sexta-feira, 29 de abril de 2011

Banco Sugamo Shinkin - Tokio por Emmanuelle Moureaux

Essa é uma proposta muito interessante para uma cooperativa de crédito, cheia de cores ela chega a ser descontraída e por um breve momento alguém que aguarda atendimento pode divertir-se observando a quantidade de detalhes, ou buscando solucionar a questão "de onde vêm toda aquela luz?".
Seguem as imagens e informações dadas pelo próprio arquiteto:

Sugamo Shinkin Banco / Agência Shimura - Aberto 2011 / 3
Client: Sugamo Shinkin Bank Cliente: Banco Sugamo Shinkin
Concept: Rainbow mille-feuille Conceito: Rainbow mille-feuille

Sugamo Shinkin Bank é uma cooperativa de crédito que se empenha em oferecer hospitalidade de primeira classe aos seus clientes de acordo com o seu lema: ". Temos o prazer em servir os clientes satisfeitos"
Tendo concluído o projeto para estabelecimentos ramo de Sugamo Shinkin Bank e localizado em Tokiwadai Niiza, que também foram encarregados de lidar com o projeto arquitetônico e de interiores para a sua sucursal recém-reconstruído em Shimura. For this project, we sought to create a refreshing atmosphere with a palpable sense of nature based on an open sky motif. Para este projeto, buscou-se criar uma atmosfera refrescante, com uma sensação palpável da natureza a partir de um tema a céu aberto.

12 camadas de cor
Um arco-íris como pilha de camadas de cores, espiando pela fachada para receber visitantes.
Refletido nas superfícies brancas, essas cores deixam um ligeiro traço sobre ela, criando uma sensação quente e suave.
À noite, as camadas de cores são fracamente iluminado.
A iluminação varia de acordo com a época e hora do dia, evocando paisagens inumeráveis.

Um pedaço do céu
Ao entrar no prédio, três clarabóias elíptica banhar o interior com uma luz suave. Visitantes espontaneamente olhar para cima para ver um pedaço cortado do céu, que os convida a olhar languidamente para ele. O céu aberto e sensação de abertura pede-lhe para respirar profundamente, renovando o corpo de dentro.

puffs Fuzzy
O teto é decorado com motivos dandelion puff que parecem flutuar e deslizar através do ar. Na Europa, há um longo costume e acarinhados de explodir em uma dessas bolas fuzzy enquanto secretamente fazer um desejo. Bits da fofa suavemente dança e divertir-se no ar, levada pelo vento.
ATMs, caixas janelas, cabines de consulta e de um espaço aberto com as cadeiras dispostas em 14 cores diferentes estão localizados no primeiro andar.

O segundo piso abriga escritórios, salas de reunião e uma cafeteria, enquanto o terceiro andar é reservado para o pessoal vestiários.
Três poços de luz natual atravessam do primeiro e segundo níveis do edifício, inundando o interior com luz natural, bem como "soprar" o ar através dele.

Créditos
Arquitetura: emmanuelle moureaux arquitetura + design
Espaço Design / Design Inscreva-se: arquitetura moureaux emmanuelle + design
Projeto Outline
Local: 1-17-15 Azusawa Itabashi-ku, Tokyo 174-0051 Japão
Utilização: Escritório do Banco
Estrutura: Estrutura Metálica
Área do terreno: 762.53m2
Área da edificação: 699.67m2 (1F/329.10m2 2F/312.56m2 3F/58.00 m2)
Período de projeto: Janeiro de 2010 - junho 2010
Período de construção: Julho 2010 - 2011 fevereiro
Aberto: 18 de março de 2011
Informações Relevantes
Acabamento Exterior: placa de alumínio, com acabamento de pintura Fluoro-resina
Externo do-chão: pavimento
Piso: carpete, piso de vinil
Muro de filme de PVC + adesivos coloridos filmes
Teto: pintura AEP + adesivos coloridos filmes
Iluminação: base para baixo, luzes de base, o suporte


fonte: dezeen.com

quinta-feira, 28 de abril de 2011

Museu Soumaya!

Um museu inovador que começou a ser construido na Cidade do México, desenhado por Fernando Romero (Laboratório de Arquitetura). Fernando Romero venceu o concurso para a Casa da Musica, no Porto, com a OMA. Desenvolveu projetos não só no México, mas em muitas partes do mundo e foi o curador da última Bienal de Arquitetura Latino-Americana de Pequim. O museu pretende explorar as possibilidades de um contexto específico, economia e engenharia do país, e traduzido para uma solução global, de um edifício e torná-la relevante e significativa. Seu objetivo é refletir isso através da deformação de um rombóide extrudados e rodados, as extremidades são expandidas e perfuradas, eventualmente causando uma compressão na parte central bordas torcida e alongada. O Museo Soumaya é diverso em caráter e em seu design. Ele abrange uma ampla gama de tempo desde o século XII ao século XXI, que hospeda cerca de 1.600 peças. Assim, o edifício deve refletir essa multiplicidade oferecendo uma variedade de plantas, onde cada uma é única em sua forma e tamanho. Além disso, a coleta requer condições específicas para garantir a sua manutenção, tais como temperatura, luz, umidade e de segurança, que é conseguido através de espaços de exposição diferentes, que oferecem muitas possibilidades de exposição, abertura, proximidade, altura e luz natural. O Museo Soumaya pode ser pensado como um museu vertical, onde os programas estão localizados em resposta à lógica dos requisitos de funcionamento e tamanho. Ao entrar no museu com 6.000 m2 de exposição, que se move através de cinco níveis de exposição por elevadores ou escadas ligando os andares, e através da escadaria conduz para cima, que abriga a segunda coleção Rodin maior do mundo, e uma exposição temporária. O último nível possui luz natural filtrada por uma cúpula, apontando para o gasto energético reduzido. O projeto não tem divisórias interiores, paredes ou colunas, dando total liberdade para adaptar os requisitos de espaço de cada exposição.
Fonte: http://www.plataformaarquitectura.cl/

quarta-feira, 27 de abril de 2011

A Arca

Arquiteto russo Alexander Remizov pensa assim - e seu design de protótipo, chamado "A Arca" Remizov acredita que a sua Arca, projetado para ser construído a partir de madeira, aço e plástico de alta resistência ETFE, poderia ser adaptada para todos os tipos de ambientes e submetidas a número de diferentes usos, incluindo a habitação de emergência - a sua estrutura pré-fabricada deve permitir que seja construída rapidamente e hotéis. Ele ainda sugeriu uma variação com um casco estilo colméia, que pode flutuar. Alem de funcionar como gerador de energia eólica que atravessa o centro do edifício, forneceria também energia enquanto a superfície externa seria coberta com painéis solares transparentes. Se a Arca foi construída sobre a água, como Remizov sugere, ele diz que também poderia utilizar a energia de águas termais. "A forma de uma cúpula promove a formação de turbulência do ar, o fortalecimento do trabalho de geradores eólicos", escreveu Remizov em um e-mail à CNN. "Dentro do prédio, sob a forma de cúpula, promove o acúmulo de ar quente na parte superior de um edifício,"ele continuou. "Este calor será transformado em outros tipos de energia e coleta também nos acumuladores térmicos."
Embora ainda na prancheta, Remizov acredita que a arca poderia ser usado para muitos propósitos, de apartamentos e escritórios e hotéis, e ser construído em diferentes escalas para abrigar entre 50 e 10.000 pessoas.
Fonte: http://cubeme.com/blog/2011/01/14/the-ark-by-alexander-remizov/

terça-feira, 26 de abril de 2011

Espaço, luz, som e Drogas por Cochenko e Quatorze!

CCPP é uma colaboração entre a concepção e a Cochenko COLLECTIFS Quatorze. Foi realizado por Butong juntamente com os dois coletivos. A instalação vai viajar para as escolas e instituições em uma campanha de conscientização sobre drogas encomendado pelo Ministério da Cultura francêsa e MILDT. Através da criação de um espaço alucinógeno, a chance é dada a discutir drogas com o visitante. Espaço, luz e som está interagindo com o visitante, dando uma experiência pessoal, criado pelo Movimento dos visitantes e de mentalidade. è permitida a entrada de apenas uma pessoa por vez. A instalação contém três espaços ligados continuamente - a repetição do prazer, e o despertar. Entrando no primeiro espaço, a porta se fechou atrás do visitante, a quem é dada a beleza e tranquilidade. Macio, leve e sutil, fenômenos da música cristalina, trazem paz e prazer. Correr no segundo espaço, o ambiente estará se fechando em torno do visitante. Um ambiente áspero com som e luz é trazida para a pessoa, que é privado de sentido e é dado o céu e o inferno em um ritmo rápido. No último espaço o visitante começa a chegar para a realidade e um entorpecimento baixo através do corpo está crescendo, dando uma vontade de sair para terra firme. Esta colaboração foi iniciada através de séries de geração de idéias, seminários, organizados pela Cochenko ENSAPB na Escola de Arquitetura em Paris. Os estudantes queriam trabalhar com espaço de luz e escultural para ilustrar aspectos diferentes ao uso de drogas. Um grupo de estudantes e jovens arquitetos, conhecida como Quatorze ficou profundamente envolvido com o recém-formado Butong França para realizar o seu conceito arrojado orgânica. Desenhos para caixas de madeira foram extraídos de um modelo 3D. Cada caixa é única e coberto com painéis de concreto usando uma técnica especial desenvolvida pela Butong dando painéis translúcidos, de forma livre usando apenas concreto.
O piso de madeira que provoca ativar, esconder, manipulando os diferentes temas de experiência, cenas da viagem através do recipiente. Assim, as reflexões sobre o uso e abuso de drogas são levantados. Fonte: http://www.contemporist.com/

segunda-feira, 25 de abril de 2011

Cobogó Arquiteônico!

Os cobogós foram criados ainda na década de 20, em Pernambuco - BR, mas se popularizaram pra valer a partir dos anos 50, sendo facilmente avistados no Nordeste brasileiro ou em Brasília. Seu nome engraçado foi herdado dos sobrenomes de seus três criadores: Amadeu Oliveira Coimbra, Ernest August Boeckmann e Antônio de is. Trata-se desses blocos vazados de cimento que, além do interessante efeito estético, têm a função de fechar ambientes, mas mantendo a circulação de ar, a privacidade do interior e filtrando parte da radiação solar direta, com a versatilidade de poder substituir uma parede inteira, apenas em um pequeno vão ou ser usado como divisória. Hoje eles não são mais fabricados apenas em cimento, havendo cobogós tanto de cerâmica como de vidro, madeira, gesso e até mármore. É o caso do Cobogó Haaz, que foi desenvolvido em mármore pelo arquiteto Márcio Kogan para uma exposição comemorativa na galeria de design contemporâneo Haaz, na Turquia. Um dos problemas dos cobogós, entretanto, é a ausência de vedação acústica. Ou melhor, era, já que a arquiteta Bianca Carla Dantas de Araújo conseguiu desenvolver um cobogó que, por meio de uma geometria funcional, minimiza a propagação do som, tornando-o tão eficiente nesse aspecto quanto uma parede de alvenaria. Mais legal ainda é a Mesa Cobogó, concebida pelos Irmãos Campana em 2009. As partes vazadas no tampo permitem a passagem de luz e projetam no chão uma espécie de renda belíssima. Ela está, de fato, no limiar entre design e arte. Fonte: http://www.arquitetonico.ufsc.br/cobogo

quarta-feira, 20 de abril de 2011

Torres quadrigêmeas em Abu-Dhabi!

Dubai e a sua Arquitetura fantástica. A arquitetura do estúdio A-cero, que apresentar um novo projeto arquitetônico, de 4 torres em Abu Dhabi, que tenham sido concebidos apartamentos de luxo. Está a seguir uma estratégia de design clara, capaz de integrar cada um dos edifícios e espaços envolventes pública e todas as partes em um todo. A criação da imagem de unificação resulta da evolução de uma série de linhas onduladas no local, como uma referência para a geometria da curva das dunas de areia e ondas do mar. Estes são os dois principais elementos naturais presentes na vizinhança, mas também lembrando as formas das grandes esculturas urbanas de artistas como Richard Serra. Esta dupla identificação com o contexto e arte (natural e artificial) é o foco do planejamento do projeto, e é a chave para o nosso processo de design. Caminhando para lá do espaço aberto, essas linhas de marcar os limites dos parques, calçadas e superfícies de água. Em um nível superior, estes "reforços" media-se estruturas elevadas, tais como alpendres e pérgulas que oferecem a proteção do sol para os espaços públicos e marca a entrada do complexo. Em cada um dos cantos da trama, os quatro edifícios surgem como um prolongamento vertical do espaço aberto, onde as costelas e a divisão de plantas, fazem paredes e elementos estruturais, o desenho de uma paisagem de linhas curvas, como reunião, como o tecido das torres. Estas quatro torres são gêmeos 2-2.
Os apartamentos podem ser de 3 ou 4 quartos. A unidade de apartamentos situa-se nas extremidades da torre, três de um lado e 4 quartos no outro. A área central é ocupada por escadas e elevador. Os 3 quartos têm uma área total de 199,80 m2, uma sala de 8m2, sala 50m2, quartos entre 19 e 21m2, dois banheiros, 13m2, 14m2 cozinha, banheiro e serviço de limpeza. Os dois quartos estão distribuídos por uma área de 153m2 com uma sala de 44m2, dois quartos, uma de 16m2 e um de 20m2, cozinha e dois banheiros 13m2 e 11m2 7. A unidade de apartamento é composta de fachada dupla, vidro exterior com proteção contra as radiações solares, com uma temperatura controlada de forma que há um movimento vertical do ar dando lugar ao ar frio atualizado. Há uma ventilação natural de poupança de energia considerável da redução de custos, ao mesmo tempo causando uma sensação de conforto, reduzindo a sensação de calor. Cobertura Fonte: http://blog.a-cero.com/

terça-feira, 19 de abril de 2011

Nobu - Dubai

Nobu é um dos chefs modernos, e fecundos, que dividem o seu tempo e receitas entre os seus vários locais e projetos dando nome ao restaurante. Tendo ganhado fama graças ao New York Times, a projeção tem sido imparável. O ator Robert De Niro é um parceiro. Hoje, no mundo, temos 12 "Nobus", destacando o localizado em Londres, sendo uma das melhores vistas. Ele estreou em Londres em 1997, continua sendo uma tarefa difícil fazer uma reserva para jantar nos fins de semana. A estrela Michelin concedeu logo após a inauguração. Nobu é muito criativo quanto a sua Culinária japonesa, sabores intensos e matéria-prima excelente. Em seu menu de degustação é sempre apresentado o seu famoso bacalhau preto. Boa carta de vinhos, com muitas referências de qualidade francês. O local, correto e funcional, localizado no primeiro andar do Hotel Metropolitan, é um de seus lados orientados para o Hyde Park. "Excelente comida, juntamente com uma grande atmosfera e vistas espetaculares", disse Joaquín Torres, diretor da A-zero.
Fonte: http://blog.a-cero.com/ Imagens: http://www.contemporist.com/