MOURA, M.; HENRIQUES, F.; BORGES, A. Adélia Borges, Doutora Honoris Causa, Design FAAC – UNESP, 2021: reconhecimento e valorização do design brasileiro. Em: Ensaios em design: ensino, pesquisa e sociedade [livro eletrônico]. 1. ed. Bauru, SP: Canal 6, 2022. p. 191–238. ISBN 978-65-86030-89-1, DOI 10.52050/978658603089.

https://ensaiosemdesign.com.br/wp-content/uploads/2022/01/09_08.pdf

Ana Mae Barbosa, 2021, parecer da arte-educadora Ana Mae Barbosa sobre Adélia Borges. Texto integrante do processo de concessão do título de doutora Honoris Causa pela Unesp. Vitruvius, Resenhas online, 30 de abril de 2021.

https://vitruvius.com.br/revistas/read/resenhasonline/20.232/8069

Mônica Moura, 2021, discurso panegírico da professora doutora Mônica Moura sobre Adélia Borges, proferido em cerimônia de concessão do título de Doutora Honoris Causa pela Unesp. São Paulo, 8 de março de 2021. Veja texto publicado em Ensaios em design: ensino, pesquisa e sociedade [livro eletrônico].

http://www.adeliaborges.com/port/wp-content/uploads/2023/04/2021-03-08-Discurso-Panegirico-Monica-Moura-Honoris_Causa_portugues.pdf

Cristiana Barreto, 2021, depoimento de Cristiana Barreto enviado à Unesp por ocasião do processo para concessão do título de doutora honoris causa para Adélia Borges.

http://www.adeliaborges.com/port/wp-content/uploads/2023/04/Adelia-Borges-por-Cristiana-Barreto.pdf

Cláudio Ferlauto, 2021, depoimento de Cláudio Ferlauto enviado à Unesp por ocasião do processo para concessão do título de doutora honoris causa para Adélia Borges. Texto originalmente publicado na revista Abigraf, São Paulo, 2002.

http://www.adeliaborges.com/port/wp-content/uploads/2023/04/Adelia-Borges-por-Claudio-Ferlauto.pdf

Paula Dib, 2021, depoimento de Paula Dib enviado à Unesp por ocasião do processo para concessão do título de doutora honoris causa para Adélia Borges.

http://www.adeliaborges.com/port/wp-content/uploads/2023/04/Adelia-Borges-por-Paula-Dib.pdf

Auresnede Pires Stephan, 2021, depoimento de Auresnede Pires Stephan enviado à Unesp por ocasião do processo para concessão do título de doutora honoris causa para Adélia Borges.

http://www.adeliaborges.com/port/wp-content/uploads/2023/04/Adelia-Borges-por-Auresnede-Stephan.pdf

John Thackara, 2021, Depoimento de John Thackara enviado à Unesp por ocasião do processo para concessão do título de doutora honoris causa para Adélia Borges.

Texto orginalmente publicado em 13 de maio de 2012 em http://thackara.com/place-bioregion/its-not-just-the-bags/. Acesse texto. 

Paula Dib, designer, 2016

“Foi uma noite inspiradora e inquietante [no curso Design e Brasilidade]. Delicioso voltar ao papel de aluna com a Adélia como professora.”

Domingos Leonelli, publicitário, 2016

“Ótimo o texto de Adélia Borges na Folha de S. Paulo. Uma belíssima defesa do design nacional, um dos pilares mais importantes da Economia Criativa. Alias as Olimpíadas 2016 constituíram-se no maior arranjo produtivo deste vetor econômico da história do Brasil.”

Daniel Trench, designer, 2016

“O programa é didático, sem ser chato — e eis uma equação difícil de ser resolvida. Feliz de participar com vocês dessa jornada.”

Jacqueline Terpins, designer, 2016

“O documentário sobre o Rico Lins está moderno, ágil. Direção, fotografia, edição, tudo está impecável. O que prevalece, e a meu ver é da máxima importância, é o conteúdo! Os depoimentos (tanto dele quanto dos outros), as suas falas, tudo nos leva a um aprofundamento, à compreensão do trabalho e do conceito.”

Frederico Duarte, designer, 2016

“Tive a sorte e o prazer de estar presente no lançamento da série documental de televisão “Designers do Brasil”, concebida e apresentada pela Adélia Borges. Um excelente exemplo de divulgação do design, com um tom claro, descomprometido e consequente, onde é dado tempo e espaço para a expressão, o discurso e o trabalho de cada um dos dez protagonistas do design contemporâneo brasileiro desta primeira temporada. Espero conseguir ajudar a trazer esta série para os ecrãs portugueses em 2017.”

Frederico Duarte, designer e crítico português, 2016

“Consegui reunir todos os catálogos da Bienal Brasileira de Design. Depois de lê-los com a atenção que merecem gostaria de lhe dizer que o catálogo da edição de 2010 não tem de facto comparação. Não só pela escala e ambição da sua exposição “nuclear” da bienal mas também pela escolha dos projectos e, acima de tudo – e no que é para mim o mais importante – na redacção dos textos/legendas de cada projecto seleccionado. São um verdadeiro e raro feito de clareza, síntese e de saber o que realmente importa falar quando falamos de design. Parabéns mais uma vez. E muito obrigado pelo seu exemplo e inspiração.”

Alberto Wanderley, 2016

“Excelente matéria sobre Santos Dumont na revista Bamboo e muito interessante a abrangência de seu enfoque sobre as diversas áreas que em que ele deu seu genial toque de originalidade.”

Carlos Alcantarino, designer, 2016

“Estive no CRAB e amei a exposição. Sua curadoria foi precisa e surpreendente. Nunca vi nosso artesanato tão bem colocado e ao mesmo tempo com uma visão ampla do Brasil. Com seu olhar você colocou nosso artesanato em um nível que nos dá orgulho. Parabéns.”

Luciana de Moraes, 2016

“Acompanho a sua coluna na Bamboo e quero agradecer pelo rico conteúdo que você nos oferece todos os meses. Parabéns pelo seu trabalho.”

Sonia Quintella de Carvalho, presidente do ArteSol – Artesanato Solidário, 2016

“A mais espetacular exposição já montada no Brasil.”

Heloísa Crocco, designer, 2016

“Depois de trabalhar desde o final dos anos 80 com o Sebrae no segmento de design e artesanato, hoje festejamos o nascimento do CRAB no centro do Rio de Janeiro. A exposição inaugural é espetacular! Incrível o que se conseguiu reunir no espaço expositivo. Os curadores Adélia Borges e Jair de Souza trazem um panorama que nos alegra e nos faz entender o potencial do setor , sua diversidade e mais a possibilidade de revelar e levar a cultura brasileira para o visitante que passa e pode comprar o nosso produto artesanal. A importância desta iniciativa chega na sequência de uma série de intervenções do produto artesanal em diversas comunidades brasileiras. Parabéns CRAB! Parabéns artesanato brasileiro!”

Gabriel Patrocinio, designer, 2016

“Exposição de tirar o fôlego! Parabéns aos envolvidos!”

Fernanda Bellinaso, 2016

“Com a curadoria de Adélia Borges, Jair de Souza e uma enorme equipe, resultou essa maravilhosa exposição. O artesanato agradece a vocês!”

Leo Eyer, 2016

“Espaço espetacular, exposição muito emocionante! Parabéns aos amigos Cezar Vasquez, Adélia Borges, Jair de Souza e Mina Quental!”

Zoy Anastassakis, diretora da Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI), 2016

“A mostra que inaugura o CRAB organiza com precisão toda a potência da produção artesanal contemporânea no Brasil, indicando as potencialidades ainda latentes em meio aos materiais e seus processos produtivos. Assim, a exposição aponta para um futuro possível e promissor em que um design brasileiro encontra lugar justamente onde essas coisas todas criadas com muito e com pouco pelo Brasil afora ganham forma.”

Renata Mellão, diretora da A Casa museu do objeto brasileiro, 2016

“Toda a equipe do CRAB está de parabéns. O espaço ficou muito bonito e a primeira exposição apresenta uma seleção muito expressiva e representativa do artesanato do nosso imenso país. Ficamos muito contentes com a participação de A CASA e temos certeza que os objetivos do Sebrae foram plenamente atingidos.”

Chris Lima, 2016

“Maravilhada com a exposição ‘Origem Vegetal – A Biodiversidade Transformada’. Parabéns queridos Adélia e Jair, pelo olhar primoroso sobre os objetos feitos à mão. Posso imaginar a emoção de vocês descobrindo os talentos, suas crias, suas formas, seus materiais. E que lindo e incrível o novo prédio do CRAB – Centro Sebrae de Referência do Artesanato Brasileiro. Circular por ele é imaginar possibilidades, tudo de que tanto precisamos que este belíssimo espaço tem de sobra para acolher.”

Bárbara Anderáos, 2015

“Parabéns pela linda apresentação das cerâmicas e pela riqueza das várias vertentes desta arte aqui do Brasil! Espero que mais exposições como esta venham pra cá valorizando a cerâmica brasileira e ajudando a divulgar nossa história, técnica e estilos!”

Femke Von Genert, designer holandesa, 2015

“What a fantastic amazing exhibition this is!”

Carlos Soares, 2015

“Adorei o protagonismo das cerâmicas indígenas logo na entrada.”

Jacqueline Chiabay, 2015

“Show de valores! Muito bom ver nossas panelas capixabas.”

Rosana Garnier, 2015

“Exposição e palestra maravilhosas. Parabéns.”

Giancarlo Latorraca, arquiteto, 2015

“Síntese maravilhosa e precisa!”

Coletivo D, 2015

“A cerâmica de nosso país revelando nossa qualidade plural!”

Paulo Dias e Vanúsia Assis, grupo Cachuera!, 2015

“Parabéns pelo conceito da exposição pequena mas abrangente, com qualidade estética e postura não hierárquica colocando em perspectiva os vários brasis. Uma idéia a ser seguida!”

Fabio Settimi, 2015

“Exposição interessantíssima. Layout e iluminação impecáveis. Um grande acerto! Parabéns!”

Antonio Gonçalves Filho, em O Estado de S. Paulo, 11 de agosto de 2015

“O conjunto dessas peças reitera não só a ligação entre as culturais ancestrais e a contemporaneidade como elimina a separação entre artesanato e arte.” (Sobre a exposição Cerâmicas do Brasil)

Maria Angélica Santi, 2015

“Apesar de pequena diante da produção de cerâmica que temos, a exposição Cerâmicas do Brasil faz um recorte interessante de ceramistas que herdaram o fazer tradicional em paralelo a ceramistas contemporâneos. Gostei muito dos vídeos que, além de abordarem os aspectos técnicos, dão vida aos trabalhos expostos.”

Celso Fioravante, crítico, 2015

“Fui ver a mostra das cerâmicas e gostei bastante. Pequenina, mas bela e muito delicada. Obviamente gostei mais das criações indígenas, principalmente dos Suruís, embora as grandes panela e forma Mehinako sejam realmente surpreendentes e espetaculares. Entre os contemporâneos, meu voto vai pra Heloísa Galvão!”

Guto Requena, Folha de São Paulo, 10 de dezembro de 2013

“Fui visitar a exposição Design da Periferia. Saí emocionado, com a certeza de ter visitado uma das melhores exposições de design a que já fui até hoje. A mostra traz, de maneira não romantizada (para gringo achar bonito), produtos feitos por pessoas comuns, pensados para resolver problemas do dia a dia (…). Acima de tudo, a mostra fala sobre brasilidade (não óbvia), comportamento, identidade, improviso, design honesto.”

Indrasen Vencantachellum, consutor, ex-diretor de Design e Artesanato da Unesco, Paris, postado em http://ridanet.org em 26 de novembro de 2012

“This densely illustrated book gives an account of the paths followed by Brazilian designers and artisans to create objects with clear identities and a high quality production. Beyond the concrete examples of the on-going process of revitalization of artisanal objects throughout Brazil, the author brings a significant contribution to the debate on design intervention in crafts. This book is of great interest for a broad range of readers, from design students and professionals to public and private craft promoters and managers of institutions involved in craft and social innovation projects.”

Irene Vermeulen, em CraftsCurator.com, postado em 10 de outubro de 2012

“This [Design + Craft: The Brazilian Path] is one of the first books on the subject of merging design and craft. It does not romanticize the renaissance of the handmade, but puts the development in perspective. Adélia Borges specifically talks about Brazil, but her insights are equally important to countries worldwide looking to revitalize their craft industry. A movement also going on in Europe, where companies and consumers are merging, where industry and makers are merging, where the mass-made and the unique are merging. This book tells the stories of those developments, by telling the stories of handmade design from Brazil.”

Alessandra Simões, revista Voe Trip, edição de março de 2012

“A jornalista e curadora Adélia Borges acaba de lançar uma obra definitiva sobre a cultura popular. Trata-se do livro Design + Artesanato: O caminho brasileiro, recheado de imagens e com exímio acabamento gráfico. O livro apresenta uma radiografia da crescente valorização do artesanato no Brasil e, para além de modismos, desvela aspectos inusitados.”

John Thackara, The Design Observer, postada em 20 de março de 2012

“(…) But this important book [Design + Craft: The Brazilian Path] is not just about desirable souvenirs. On the contrary, Borges’ commentary breathes new life into discussions about the relationship between designers and artisans in the south.”

Baba Vacaro, Casa Claudia Luxo, edição de fevereiro de 2012

“[Adélia] transforma seu profundo conhecimento em texto cadenciado, gostoso de ler, que aproxima leitor e assunto de um jeito que – quando nos damos conta – estamos fisgados totalmente. Ela sabe como poucos usar as palavras. Um elogio rasgado ou uma crítica contundente saem da ponta de seus dedos como que a mimetizar a serenidade de sua presença. (…) Adélia nos guia por um desencadear de informações e reflexões indispensáveis para estudantes e profissionais ligados ao design, para gestores de projetos de revitalização do artesanato e também para todos que se interessam pelo potencial material e humano de nosso país. Sem intenção de catalogar extensivamente a produção de nosso objeto artesanal, Adélia escreve com liberdade, em primeira pessoa. Relata, exemplifica, questiona. Parte do afastamento entre design e artesanato para então construir sua aproximação.”

Maria Shollenbarger, Financial Times, London, 1º de fevereiro de 2013

“Adélia Borges, the iconic design critic, put forward 100 designers, some of them virtual unknowns.”

Catharina Wrede, O Globo, edição de 10 de fevereiro de 2012

“Dedicada ao estudo do design há quase três décadas, a jornalista de formação – e amante das formas e de suas funções por opção – Adélia Borges resolveu olhar com atenção para o artesanato brasileiro.”

Walter Sebastião, Estado de Minas, edição de 10 de fevereiro de 2012

“Quem não conhece os livros de Adélia Borges não sabe o que está perdendo. Trata-se, praticamente, da única brasileira a escrever sobre design sem afetação, tecnicismos ou discursos mercadológicos, vício incorrigível quando o assunto está em pauta. (…) O belo volume [do livro Design + Artesanato], fartamente ilustrado, apresenta maravilhas. Produtos que todo mundo ama, mas, curiosamente, não observa em detalhes, curtindo a inteligência da realização. Ali estão aspectos essenciais para dar a devida consideração – e respeito – pelo Brasil profundo. Um país criador, apesar de todas as dificuldades.”

José Alberto Nemer, Belo Horizonte, 2012

“O livro [Design + Artesanato] está ótimo e a minha sensação é de alívio existencial. É maravilhoso constatar que alguém registrou – e bem – todas essas experiências, conquistas e inquietações que caracterizam o setor. Este livro já é referência e nasceu fadado a um belo futuro.”

Luján Cambariere, no jornal Pagina 12, Buenos Aires, 4 de fevereiro de 2012

“El nuevo libro de Adélia Borges es un manifiesto inteligente por un futuro hecho a mano y con corazón. (…) Sus palabras, tan simples, llanas y contundentes, (…),están escritas desde la experiencia.”

Mara Gama, resenha publicada na Folha de S. Paulo, 30 de janeiro de 2012

“Design + Artesanato: O caminho brasileiro é um trabalho original, instigante, repleto de informações nunca antes reunidas, formando um recorte vivo sobre a cultura material do país.”

Janayna Ávila, Graciliano on line, Maceió, Imprensa Oficial de Alagoas, 19 de janeiro de 2012

“O livro [Design + Artesanato: o caminho brasileiro] radiografa a revitalização do artesanato brasileiro de forma extremamente cuidadosa e muito, muito bem ilustrada, o que é essencial numa obra sobre o tema. A aproximação entre design e artesanato, ideia central do livro, vem sendo debatida pela autora há muito tempo. O nome da autora é garantia de qualidade, sobretudo por expressar o desejo de contribuir para a mudança.”

Alice Rawsthorn, Londres, no Twitter, em 12 de janeiro de 2012

“Interesting analysis of Brazilian craft by Adélia Borges in her new book Design + Craft: The Brazilian Path, including tricky issues.”

Mayumi Ito, Muzambinho, MG, 2012

“O livro é requintado, objetivo com amorosidade, de conteúdo rico e consistente.”

Ashoke Chatterjee, Ahmedabad, Índia, 2012

“The wonderful book Design + Craft: The Brazilian Path will be a very valuable addition to the resources of the Crafts Council of India. It comes at an important time when we are trying to work with our government on a much better appreciation of the sector than currently exists, despite so much talk over so many years about India’s great craft heritage.”

Indrasen Vencatachelum, Paris, França, 2012

“I want to congratulate you for your ‘Design + Craft’ so deeply documented and richly illustrated. I know how much hard work it has required and you can be proud of the result because I am sure it will serve as a reference book for all those involved in crafts development not only in Brazil but throughout Latin America.”

Fred Gelli, designer, Rio de Janeiro, 2011

“Em julho de 1992 recebi um fax do Design Center de Stuttgart com uma notícia que de alguma forma mudou a trajetória da Tátil. Nossa linha de papelão ondulado tinha sido indicada para fazer parte de um seleto grupo de 45 produtos inovadores como um computador da Apple, um carro da Fiat e uma câmera da Sony. No corpo do fax o nome da Adélia Borges aparecia como a jurada que havia nos indicado! Eu quase não acreditei, e esse foi apenas um dos momentos especiais da nossa carreira em que Adélia participou de forma decisiva! Desde 1989, quando ela dirigia a Design e Interiores e nós éramos estudantes, ela acreditou no nosso trabalho. De lá para cá, foram muitas as oportunidades de estarmos juntos com Adélia como amiga, referência e inspiração. Por isso é que, quando a marca que a Tátil fez foi escolhida como símbolo dos Jogos Olímpicos de 2016, fiz questão de ligar logo para ela para contar a novidade.”

Gina Gomes Machado, São Paulo, 2011

“O projeto do Pavilhão das Culturas Brasileiras, coordenado por Adélia Borges, é resultado de reflexão sólida, de equipe qualificada, para a formação de coleções integradas e representativas da diversidade cultural do país.”

Mônica Moura, revista dObras, São Paulo, 2010

“Adélia Borges é uma pessoa plural, com amplitude de pensamento ímpar; sabe observar, olhar, refletir e selecionar. (…) Sua experiência na grande imprensa, somada à imprensa de esquerda e à alternativa, conferiu-lhe uma visão política e social para pensar o design. [Ela tem a] peculiaridade de entender, refletir, comunicar e exercer o design em sua essência maior, sem fronteiras e sem preconceitos, trafegando entre instituições, comunidades artesanais e no meio profissional, no caminho entre o erudito e o popular, entre os profissionais consagrados e os jovens profissionais, entre a academia e o mercado de trabalho, entre o pensamento e a ação.”

Frederico Duarte, revista Icon, Londres, 2010

“Headed by the biennial’s curator-general, Adélia Borges, a group of researchers and experts put together its de facto landmark exhibition, Design, Innovation and Sustainability. (…) Didactic, but not preachy, extended captions often underlined the project’s shortcomings, inviting visitors to question each design in its complexity of materials, manufacturing and use. Borges’ other show, Reinventing matter, presented a close-knit selection of natural and man-made, recycled materials alongside some surprisingly refined applications.”

Luján Cambariere, jornal Pagina 12, Buenos Aires, 2010

“El futuro es hoy, ya se le escuchaba decir desde hace un tiempo a la queridísima y admirada Adélia Borges, periodista, directora del Museu da Casa Brasileira y hoy flamante curadora del evento más importante de la región: la Bienal Brasileira de Design 2010. (…)Hoy los ojos del mundo miran a Brasil. América Latina tiene el color, el ritmo, la frescura, pero fundamentalmente, los más importantes patrimonios ambientales del planeta y las mejores soluciones, esas que nacen de la necesidad.”

Alessandra Simões, Jornal da Associação Brasileira de Críticos de Arte / ABCA, São Paulo, 2010

“É impossível falar em design no Brasil sem tocar no nome da curadora Adélia Borges. Esta elegante mineira – que, por trás da aparente mansidão de sua fala cadenciada e olhar terno, esconde um vendaval de informações e experiências – virou a principal referência no setor com sua ampla atividade na divulgação do design brasileiro. (…) Seus textos – artigos, reportagens, catálogos e livros – foram publicados em alemão, coreano, espanhol, francês, inglês, italiano e japonês.”

Sergio Rodrigues, designer, Rio de Janeiro, 2010

“A Bienal Brasileira de Design 2010, com curadoria de Adélia Borges, foi, na minha opinião, um dos maiores eventos culturais do país, neste ano, não somente para profissionais ou interessados no design brasileiro, mas para qualquer público, com o mínimo de sensibilidade.”

Maria Helena Estrada, jornalista, São Paulo, 2010

“Poesia, liberdade, originalidade, colorido, tudo nosso. E a alegria de ver todo o Brasil representado. Os títulos de cada seção, além do humor e da pertinência Sustentabilidade: e eu com isso?, A que será que se destina?, traduzem o significado e a intenção do que há para ser visto. Parabéns a Adélia Borges e a toda a equipe que nos presenteou com esta Bienal.”

Jô Takahashi, gestor cultural, São Paulo, 2010

“Trata-se de uma exposição, a Bienal de Design, de tendências inéditas que entroniza o design brasileiro em patamares de extrema sintonia, não só com o gosto do contemporâneo, mas especialmente, com os novos valores de uma ética mundial em torno da sustentabilidade e da preservação do meio ambiente. Trata-se de um primor de curadoria, que há muito tempo não via na cena expositiva.”

Nelson Petzold, designer, Porto Alegre, 2010

“A partir de uma visão histórica que já me permito ter, creio que a Bienal de Curitiba marcou o início da maioridade do design em nosso país.”

John Thackara, filósofo e jornalista, França, 2010

“The Biennial catalog is spectacular! So many new ideas, so much positive energy. It is an inspiration. Many congratulations on this enormous project.”

Zoy Anastassakis, antropóloga e designer, Rio de Janeiro, 2010

“Gostaria de parabenizar a iniciativa da Prefeitura de São Paulo, na figura do secretário Augusto Calil, e também a equipe que desenvolveu o projeto do Pavilhão das Culturas Brasileiras, na figura de Adélia Borges. Acredito que todos torcemos para que esse projeto se realize em toda a sua plenitude, contribuindo, assim, para a construção de perspectivas polissêmicas da cultura brasileira, proposta aqui, não mais no singular, e sim no plural, como culturas brasileiras.”

Claudio Ferlauto, revista Abigraf, São Paulo, 2009

“Posso afirmar que Adélia Borges é tão designer quanto os designers que frequentam suas crônicas, seus ensaios e seus livros. Sua produção é diversificada e abrange curadorias de mostras à edição de livros. (…) Realizou primorosas exposições que revelaram para o público brasileiro as novas tendências e a quebra das fronteiras do design com outras áreas do conhecimento e da arte, como na mostra Os novos alquimistas, realizada nos anos 1990 no Itaú Cultural.”

Kathy Demos, diretora do National Design Centre, Melbourne, 2007

“Adélia Borges is a woman of acute sensibilities to, and perceptions of, design and culture in Latin America. For me, Adélia’s presentation was a potent and timely reminder that design relies less on economic and industrial capacities and more on history, traditions and ideas.”

Damien Wright, designer, Melbourne, 2007

“Listening to our guest from Brazil was a privilege and a pleasure. We have so much in common. Adélia’s ideas and expression have given me another way to think about my work. In particular the challenges of colonialisation, of cultural assertion and justice and how those issues resonate through craft and design.”

Camila Molina, jornalista, O Estado de S. Paulo, 2 de maio de 2007.

“Sua saída [da direção do MCB] é marcada por uma revitalização do museu dedicado ao design e à arquitetura (…). Já no primeiro ano de sua gestão, Adélia Borges conseguiu uma guinada na visitação do Museu da Casa Brasileira: por exemplo, em fevereiro de 2003 foram contabilizados 24 visitantes; em fevereiro de 2004, 3.973 – enfim, entre 2003 e 2006 a frequência cresceu 444%”.

Marcelo Araújo, diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo, 2007

“O projeto implantado por Adélia Borges e sua equipe no Museu da Casa Brasileira trouxe um aprimoramento importante para a conceituação do perfil daquela instituição, ao definir a arquitetura e o design como áreas patrimoniais prioritárias de atuação. Todas as ações de salvaguarda e comunicação – exposições, debates, prêmios, programas educativos e culturais – desenvolvidas pelo Museu no período de 2003 a 2006 se articularam plenamente com estes eixos, e se desenvolveram com o mais alto padrão de qualidade, transformando a instituição em um centro de referência nacional e internacional.”

Paulo Portella, coordenador do Serviço Educativo do Masp, São Paulo, 2006

“Incluí, com prazer, o Museu da Casa Brasileira no roteiro que gosto de fazer em São Paulo. Quando o visito, sempre me surpreendo com a sua transformação num local agradável, mais respeitável, atualizado, esbanjando competência e qualidade em todas as ações empreendidas.”

Fernão Bracher, empresário, São Paulo, 2006

“Como frequentador do Museu da Casa Brasileira noto nos últimos anos evidente evolução da instituição. Isso pode ser observado nos cuidados com o prédio, as peças do acervo e o jardim. As exposições ganharam nova dinâmica, e mesmo com uma maior variedade de temas a qualidade é sempre mantida.”

Paulo Mendes da Rocha, arquiteto, São Paulo, 2006

“Este Museu, nas mãos de Adélia Borges, transformou-se n’uma fluente fonte das emoções fundantes da cidade, a casa, a Casa Brasileira. A vida doméstica com suas ‘necessidades e desejos’ é a matriz da arquitetura e do urbanismo, de tudo o que se pode chamar o desenho da cidade. Da casa de cada um, com seus trens, até a cidade – uma casa para todos – há um infindável discurso, a história do homem e seu planeta, um Museu em movimento.”

Ruy Lindenberg, publicitário, São Paulo, 2006

“Acho o trabalho da Adélia Borges e da sua equipe para o Museu da Casa Brasileira simplesmente brilhante. E tudo começa pelo conceito que ela própria nos ajudou a criar: Pode entrar que a casa é sua. Ou seja, no meio do cimento, do barulho dos carros e da poluição da Av. Faria Lima, existe uma casa linda com um jardim maravilhoso que abre suas portas para os moradores desta cidade.”

Cyro del Nero, cenógrafo, São Paulo, 2005

“Assisti com grande prazer sua entrevista na televisão, cujo tema era Cadeiras. O que a cultura real pode manifestar em fluidez, segurança e graça, estava em você. Os diversos níveis informativos atingidos pelo que você disse, abrangiam um conhecimento que não era só do design. O real conhecimento é sempre antropológico. E você fez a oferta disso em tão rápido tempo. Receba meu abraço comovido pelas suas palavras e por sua imagem tão generosa.”

Mario Botta, arquiteto, na revista Ottagono, Itália, 2004

“I found a fascinating exhibit on ‘folk’ design at the Museu da Casa Brasileira in San Paolo that organized and displayed objects of everyday use made by artists/artisans from poorer classes in Salvador de Bahia. (…) The variety of this simple re-design is amazing with a direct and natural adherence to life’s needs; objects made with reused materials in which industrial cast-offs find a second life in a new process that starts a new from the objects abandoned by consumer society. This is a chapter in the infinite history of how humans manage to continually invent objects and tools to lighten the load of their daily work. I find it amazing how everything finds a simplicity and losts poetry just as happens in the creativity of great artists where every mark and every gesture seems indispensable.”

Gazeta do Povo, Curitiba, 3 de janeiro de 2003

“A mostra Uma história do sentar, com curadoria da designer Adélia Borges, chegou de mansinho. É uma das sete exposições inaugurais do Novo Museu, mas parecia não poder competir, em visibilidade, com o time de estrelas trazido para a exposição Matéria-prima, uma coletiva a cargo de Lisette Lagnado da qual fazem parte nomes como Tunga, Regina Silveira e Rosângela Rennó. Mas o público tem prestigiado com entusiasmo a engenhosa instalação das peças feita por Adélia, que adotou uma seleção livre, com licença para acomodar uma espécie de trono assinado pelo visionário modernista Flávio de Carvalho, de 1950, e produções de cunho artesanal – além de exemplares do design dos Campana e cia. Em paralelo, o grande painel em que se conta a evolução das cócoras à arte do bem-sentar faz com que mesmo os passantes mais distraídos grudem os olhos na linha do tempo que diverte ao mesclar antropologia, história, comportamento e, claro, design. Nota 10.”

José Alberto Nemer, artista plástico e curador, Belo Horizonte, 2003

“Comecei a ler o ‘Designer não é personal trainer’ e não consegui parar. Chego agora ao fim, com gosto de quero mais. Cada crônica do livro ultrapassa os limites de uma crítica localizada para ser uma análise ampla e profunda do cotidiano. Cada ideia lançada desperta, no leitor, uma cascata de outras ideias, intelectualmente instigantes e calorosamente solidárias. Quantas vezes, ao longo da leitura, não me contive em dar uma freada para sorrir de alegria, diante do achado e da exatidão.”

Ana Luiza Escorel, designer, Jornal de Resenhas, Folha de S. Paulo, 2003

“Com a habitual fluência dos profissionais de seu setor, Adélia Borges disserta praticamente sobre qualquer tema que envolva o que se poderia entender como cultura do cotidiano, nela privilegiando o design e suas ramificações [no livro Designer não é personal trainer]. A escrita fácil e envolvente da autora é uma qualidade que cria elos importantes com um leitor de corte leigo e alarga a estreita faixa de expressão que nosso país tem reservado à atividade.”

Fernando e Humberto Campana, designers, São Paulo, 2002

“Adélia Borges foi a primeira jornalista a publicar sobre nosso trabalho e está sempre atenta ao novo no design brasileiro.”

Freddy Van Camp, designer, Rio de Janeiro, 2002

“O percurso profissional de Adélia Borges trilhou dois caminhos inovadores, o de jornalista de design e o de cronista de design. Com isto e sua tradicional competência, ela estabeleceu novos paradigmas para essas atividades, muito menos conhecidas do que a do próprio designer.”

Alexandre Wollner, designer, São Paulo, 2002

“Devo louvar a visão e pioneirismo da Gazeta Mercantil em contratar a excelente articulista Adélia Borges, dando maior espaço aos problemas do design numa mídia que fala diretamente ao empresário.”

Daniel Piza, O Estado de S. Paulo, 30 de junho de 2002

“Designer não é personal trainer, de Adélia Borges (edição charmosa da Rosari), reúne as colunas que ela escreveu para o caderno Fim de Semana da Gazeta Mercantil. É com satisfação que vejo o quarto livro que emana daquele caderno que editei. Adélia se soltou na coluna, mostrou que design está em tudo e atraiu atenção e debate para o assunto como ninguém mais.”

Mara Gama, revista Carta Capital, São Paulo, 31 de julho de 2002

“Com linguagem coloquial e clara, o livro faz pensar, diverte, critica e informa. A autora analisa costumes, aponta mitos, traz novas referências, reclama e mostra erros de projetos recorrentes em objetos de uso cotidiano. (…) Professora, editora, curadora de diversas mostras, júri de concursos, autora de quatro livros sobre design e respeitada como poucas vozes na área, Adélia conserva a curiosidade que ilumina seus textos. É com olhar de consumidora e cidadã que ela relata suas experiências com produtos e serviços.”

Roberto Ribeiro, Diário Popular, Pelotas, 17 de março de 2002

“Ela é talvez a maior referência em design da imprensa brasileira. Uma unanimidade. Impressão que se confirmou para quem assistiu à palestra que Adélia Borges proferiu semana passada em Pelotas.”

Walter Sebastião, jornal Estado de Minas, 22 de outubro de 2002

“Uma exposição que promete: Novos alquimistas (…). Não só pela proposta – design com materiais banais, componentes industriais deslocados de seu uso convencional ou a partir de reciclagem – mas pela mostra vir assinada por umas melhores curadoras brasileiras: Adélia Borges.”

Antonio Gonçalves Filho, O Estado de S. Paulo, 26 de novembro de 1999

“A exposição [Novos alquimistas] (…) representa uma esperança ao inverter o circuito de consumo. Mantas feitas com fios de garrafas plásticas convertidos em flocos, cortinas feitas com fios de palha de milho e taboa, roupas feitas com escamas de peixe desidratadas e luminárias feitas com os restos da civilização mostram que ainda existe uma saída de emergência no inferno da sociedade industrial.”

Maria Helena Estrada, revista Arc Design, 1999

“Foi com uma sensação de alegria que deixei a exposição Os novos alquimistas. O que mais chama a atenção é a unicidade, um seguro fio condutor que une a diversidade em um discurso coerente, habilmente costurado por Adélia Borges. Subversão do destino primeiro de determinados materiais ou componentes é o tema recorrente da mostra, seja esta realizada com a inversão de uso de objetos cotidianos ou a transmutação da matéria.”