Bauhaus na atualidade

Podemos observar hoje em dia várias obras que tem como inspiração características da Bauhaus, como janelas-fita, fachadas-cortina de vidro, pilotis, plantas baixas livres, entre outros.

Um exemplo de obra da atualidade que foi inspirada na Bauhaus é essa casa na savana de Bogotá, que fica perto da cidade chamada Cajicá. Feita pelo arquiteto Alejandro Castaño, ela buscou as características mais marcantes da arquitetura da Bauhaus e trouxe para a obra com um toque de atualidade.

  Imagem 01: Casa em Bogotá

Fonte: http://www.utilisima.com/decoracion/1029

Nessa primeira foto já podemos observar características marcantes como a fachada branca quase que em sua totalidade, demarcando sua estrutura diferenciada. Também destaca-se as janelas fita em toda sua fachada, e a elevação que é feita por uma parede de tijolos que faz a função de piloti.

  Imagem 02: Contra fachada

Fonte: http://www.utilisima.com/decoracion/1029

No seu interior, espaços amplos e com uma planta baixa bem livre, traz ao projeto mais uma característica importante da Bauhaus.

Imagem 03: Área social e vista.

Fonte: http://www.utilisima.com/decoracion/1029

 Imagem 04: Interior

Fonte: http://www.utilisima.com/decoracion/1029

Imagem 05: Entrada Principal com detalhes em madeira

Fonte: http://www.utilisima.com/decoracion/1029

Referência

http://www.utilisima.com/decoracion/1029

O Deutsche Werkbund - A Federação Alemã do Trabalho

A Deutsche Werkbund foi um movimento arquitetônico que surgiu com o apoio de vários profissionais, dentre eles arquitetos, desings e empresários. Buscando industrializar os produtos esse movimento derivou do outro movimento artístico o Expressionismo, movimento esse que também surgiu na Alemanha.

Imagem 01: Colônia Deutsche

FONTE: http://pt.wikilingue.com/es/Expressionismo

Tempos passado os ingleses investiam no comércio externo e pouco mantiam uma preocupação em modernizar seu próprio país. Em 1849 ocorria a Revolta Saxônica e também a Unificação da Alemanha em 1879 com isso o arquiteto Gottfried Semper (Imagem 02) que deixou seu país para ir à Paris e depois se mudou para Londres.

Imagem 02: Arquiteto Gottfried Semper

FONTE: http://en.wikipedia.org/wiki/Gottfried_Semper

Gottfried sempre escrevia livros e num de seus livro comento-o que com a Era da Industrialização o campo das artes deixou de ser apreciado, encantador e passou a assumir um papel de consumo em massa, principalmente para suprirem necessidades e que os materiais utilizados para construírem objetos estavam passando por transformações através do homem. Semper abordou diversos problemas da cultura alemã e em 1876 seus produtos industriais aplicados à arte foram considerados inferiores em relação aos produtos ingleses.

Franz Reuleaux (Imagem 03) escreveu "Os produtos alemães eram baratos e grosseiros", porque a Alemanha não pensava na qualidade de seus produtos, na sua função, mas sim a preocupação em ganhar da concorrência, no caso os ingleses.

Imagem 03: Franz Reuleaux - Engenheiro Mecânico e Professor.

FONTE: http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-br&sl=en&u=

Com essas criticas Bismarck pediu ao Emil Rathenau que construísse uma companhia de eletricidade na Alemanha e Rathenau construiu a Allgemeine Elecktricitats Gesellschft (AEG) em Berlim (Imagem 04).

Imagem 04: Allgemeine Elecktricitats Gesellschft (AEG).

FONTE: http://www.aegelettra.it/eng//azienda/_doc/storia.cfm

Com a saída de Bismarck a Alemanha passou por uma transformação e os críticos falaram que pra Alemanha poder concorrer com outros países, os seus produtos tinham que ser feitos com materiais com ótima qualidade e não materiais baratos sem qualidade e Friedrich Naumann (Imagem 05) social-democrata cristã escreveu que a qualidade dos produtos só seria boa se fossem feitos por pessoas de cultura artísticas.

Imagem 05: Friedrich Naumann

FONTE: http://twoblondegeniesmovie.tripod.com/

Com isso a Alemanha se revoltou e resolveram buscar os estilos ingleses mandando um espião Hermann Muthesius, como já foi comentado no blog no arquivo Bauhaus - Contextualização Histórica postado em 17 de Outubro. Para Muthesius segundo o movimento inglês Arts and Crafts a importância da arquitetura, do mobiliário mostravam uma boa econônia e isso resultava num bom desing final.

Passado três anos Muthesius aliou-se a Naumann e Schmidt contra o grupo de artistas e artesãs e com essa reação, um anos após três homens fundaram a Deutsche Werkbund (Imagem 06), que era composta por doze artistas e doze firmas de produtos artesanais.

Imagem 06: Deutsche Werkbund

FONTE:http://www.google.com.br/imgres?imgurl=http://germanhistorydocs.ghi-dc.org/images/glass%2520house%25203%2520copy1.jpg&imgrefurl=http://germanhistorydocs.ghi-dc.org/sub_imglist.cfm%3Fstartrow%3D31%26sub_id%3D183%26section_id%3D11%26language%3Dgerman&usg=__oAeVGHepcm5mLeN9s5KurlYJK2A=&h=946&w=570&sz=243&hl=pt-br&start=0&sig2=nHYBeRup1A7_MXatqW6R8w&zoom=1&tbnid=NLnKFXeWdPj8wM:&tbnh=126&tbnw=76&ei=Fr3ATKm7AsT_lgeuxrHlCQ&prev=/images%3Fq%3DDeutsche%2BWerkbund%26um%3D1%26hl%3Dpt-br%26sa%3DX%26biw%3D1579%26bih%3D679%26tbs%3Disch:1&um=1&itbs=1&iact=rc&dur=296&oei=Fr3ATKm7AsT_lgeuxrHlCQ&esq=1&page=1&ndsp=39&ved=1t:429,r:4,s:0&tx=52&ty=653Disch:1&um=1&itbs=1&iact=rc&dur=296&oei=Fr3ATKm7AsT_lgeuxrHlCQ&esq=1&page=1&ndsp=39&ved=1t:429,r:4,s:0&tx=52&ty=65

Com a fundação da Werkbund a AEG nomeou um arquiteto chamado Peter Behren (Imagem 07) que apresentou um estilo Zarathustrastil que expressa linha sinuosas e a tentativa de combinar com a forma Nietzschiano. Com isso Lauweriks teve um estilo arquitetônico que se manifestou nos pavilhões de Behren.

Imagem 07: Arquiteto Peter Benher

FONTE: http://www.nndb.com/people/144/000100841/

Behren teve que aceitar a industrialização alemã como uma vida moderna e isso refletiu em sua obra construída para AEG a Fábrica de Turbinas em 1909 (Imagem 08) onde antes seus objetos eram linear em ferro e vidro, estilo Oldenburg.

Imagem 08: Fábrica de Turbinas de Benrer - Hamburgo.

FONTE: http://www.culturageneral.net/arquitectura/htm/fabrica_de_turbinas_aeg.htm

A fábrica de Turbinas apresenta características como uma estrutura de aço leviano, cantos maciços, elementos angulares por sólidos e entre outras, diferente de sua obra neoclássica Embaixada Alemã de São Petesburgo de 1912.

No congresso de Werkbund Muthesius criticou que os objetos individuais feitos por artístas dissendo que não cobririam a demanda da Alemanha e chegou a criar um programa com dez pontos, onde cada ponto demonstrava uma avaliação diante do produtos feitos. Só que a oposição de Van de Velde com Gropius e outros arquitetos fizeram com que Muthesius retiresse seu programa.

O que podemos concluir disso tudo é que o Deutsche Werkbund foi o movimento que mais se aproximou da Bauhaus já que a Art Nouveau não agradava a Gropius, arquiteto responsável pela formação da Bauhaus. Deutsche Werkbund, fundado por Muthesius, onde o fundador desejava criar o Maschinenstil, o estilo da máquina e Gropius que foi membro desse movimento, materializou esse objetivo na Bauhaus.

REFERÊNCIAS

http://pt.wikipedia.org/wiki/Federa%C3%A7%C3%A3o_Alem%C3%A3_do_Trabalho

http://pt.wikilingue.com/es/Expresionismo

BENEVOLO, Leonardo. História da arquitetura moderna. 3. ed. São Paulo: Perspectiva, 2001. 813 p. ISBN 8527301490

BAUHAUS - Instituição e Influências

Johannes Itten: pintor, escultor e professor suíço nos três primeiros anos de Bauhaus. Inspirado nos conhecimentos de Franz Cizek que através de colagens de materiais diferentes conseguiu desenvolver uma forma de aprendizagem que estimulasse a criatividade individual (ou seja, sair da teoria e aprender na prática), Itten desenvolveu uma espécie de curso preliminar obrigatório aos alunos que estivessem começando a estudar na escola, com o objetivo de que descobrissem suas habilidades específicas e com esse curso pudessem desenvolvê-las melhor. Em 1921, Itten permaneceu por algum tempo em um centro masdeísta voltando na metade do ano. Nesse tempo, estudou a filosofia oriental e aprendeu os ensinamentos do masdeísmo (visão do mundo como uma luta entre o bem e o mal), uma religião que exigia um estilo de vida rigoroso que incluía dietas e jejuns, e exercícios de respiração e relaxamento para o bem-estar físico e mental, fundamentais para estimular a criatividade.

Imagem 01: Johannes Itten Imagem 02: Franz Cizek

FONTE: http://bit.ly/bdYzv3 FONTE: http://bit.ly/9DqCym

Em 1921 e 1922, duas novas personalidades surgiram para compor o grupo de artistas da Bauhaus, são eles: Theo van Doesburg (holandês ligado ao De Stijl) e Wassily Kandinsky (pintor russo, sugerido por Itten). Van Doesburg defendia uma estética racional e atiindividualista, já Kandisnsky, assim como Itten, era adepto de uma arte emotiva, até mesmo mística. Entre os dois, quem se destacou mais na escola foi Van Doesburg, que foi bem recebido e aceito desde o princípio pelos alunos, influenciando na produção dos ateliês, nas regras quanto ao ensinamento na Bauhaus e até no mobiliário do escritório de Gropius (que é mantido inalterado até hoje).

Imagem 03: Theo van Doesburg Imagem 04: Wassily Kandinsky

FONTE: http://bit.ly/cNyz7f FONTE: http://bit.ly/aM0F9c

Devido à crítica situação sócio-econômica em 1922, Gropius precisou modificar o programa original da Bauhaus baseado nos ofícios. Propôs então uma reconciliação entre design artesanal e produção industrial. Isso provocou a demissão de Itten. Seu cargo foi ocupado por László Moholy-Nagy, artista húngaro. Depois de ter entrado em contato com o designer russo El Lissitzky, suas pinturas começaram a ter elementos suprematistas, ou seja, a linha reta, linhas verticais e horizontais, cores primárias, quadrados, etc.

Imagem 05: László Moholy-Nagy Imagem 06: elementos suprematistas, racionalidade através

da pureza geométrica, Obra de Malevich.

FONTE: http://bit.ly/9pcYdf FONTE: http://bit.ly/cBcSvU

Em 1922, Moholy-Nagy foi fazer um pedido por telefone a uma fábrica de letreiros de cinco pinturas esmaltadas. Tendo ele e o vendedor do outro lado da linha um caderno com papel quadriculado na mão, Moholy-Nagy foi ditando as formas em sua posição correta, sem que precisasse mostrar os esboços das pinturas que tinha desenhado. Isso impressionou Gropius, que convidou Moholy a comandar o curso preliminar (antes comandado por Itten) e a oficina de metalurgia. A partir da influência desse professor, os produtos feitos nas oficinas passaram a ter um elementarismo construtivista, ou seja, buscava a integração da arte e indústria. Com o objetivo de revelar as propriedades estáticas e estéticas das estruturas assimétricas livres, introduziu no curso, juntamente com Joseph Albers (professor, escritor, pintor, téorico alemão), exercícios de estruturas de equilíbrio envolvendo madeira, metal, vidro e arame, substituindo o objetivo de contrastar materiais e formas.

Imagem 07: Joseph Albers

FONTE: http://bit.ly/bTEFVk

O estilo elementarista-construtivista foi complementado pela influência do De Stijl em Van Doesburg e pelo pós-cubismo da forma. Isso pode ser observado na Casa Sommerfeld, projetada por Gropius e Meyer e concluída em Berlim-Dahlem em 1922, e a Casa Experimental Bauhaus, projetada por Muche e Meyer. As duas edificações foram construídas e mobiliadas pelas oficinas e ateliês da Bauhaus, com o objetivo de servirem como casas-modelo. A primeira foi projetada como uma casa de madeira tradicional, já a segunda contém os acabamentos mais refinados e mobiliário moderno com o objetivo de ser uma “máquina de viver”, poupando trabalho.

Imagem 08: Casa Sommerfeld Imagem 09: Casa Experimental

FONTE: http://bit.ly/c8CDdm FONTE: http://bit.ly/d9bfgE

Em 1926, a Bauhaus têm uma cede construída em Dessau, na periferia de Berlim, que na época estava em rápida expansão industrial. A partir dessa data, desenvolveu-se cada vez mais a produção de mobiliários como mesas, cadeiras, luminárias, tecidos texturados, entre outros. No início de 1928, Gropius pede demissão, indicando Hannes Meyer (arquiteto suíço) como seu sucessor. A partir desse momento, os objetos da Bauhaus passaram a ser fabricados em maior quantidade, porém agora com ênfase no social, e não mais na estética. Hannes tinha o objetivo de reformular o sistema educacional da Bauhaus introduzindo Sociologia, Economia e Psicologia, para valorizar a racionalidade, o materialismo e o ensino-científico.

Imagem 10: Bauhaus em Dessau, 1926. Imagem 11: Hannes Meyer

FONTE: http://bit.ly/9JCjl5 FONTE: http://bit.ly/cgguq3

Referências:

http://tecendoasabedoria.blogspot.com/p/crenca-fe-e-religiao.html

http://tipografos.net/bauhaus/bauhaus-dessau.html

BENEVOLO, Leonardo. História da arquitetura moderna - Capítulo 14. 3. ed. São Paulo: Perspectiva, 2001. 813 p.

BAUHAUS - Princípios e Origens

A Bauhaus teve como princípio inicial promover uma corporação de artesãos sem diferenciá-los com os artistas (conforme visto no post do dia 17/10). Após muitas mudanças quanto à formação em artes aplicadas na Alemanha, em 1906, fundou-se a Escola de Artes e Ofícios do Grão-ducado, em Weimar. O nome do diretor era Henry van de Velde, arquiteto belga que projetou essa Escola. Foi demitido em 1915, e para a nova direção indicou Walter Gropius, Hermann Obrist e August Endell.

Imagem 01: Henry van de Velde Imagem 02: Walter Gropius

FONTE: http://bit.ly/arTxkr FONTE: http://bit.ly/dbqF6J

Imagem 03: Hermann Obrist Imagem 04: August Endell

FONTE: http://bit.ly/bhuO4d FONTE: http://bit.ly/9a5eZl

A partir de então, iniciou-se uma guerra entre Gropius, que defendia que artesãos e designers deveriam adquirir conhecimento através de ateliês (artes-aplicadas), e entre Mackensen (diretor da Academia de Belas Artes de Grão-Ducado), que defendia que isso acontecesse através de uma academia de belas artes. Essa confusão resultou na união da Academia de Arte e da Escola de Artes e Ofícios, formando a Bauhaus. A base do sistema educacional dessa escola era composta por disciplinas isoladas, cada uma com sua importância na contribuição para a formação dos alunos, como se fossem oficinas. Essa junção de técnicas (ofício, escultura e pintura) seria o que chamamos hoje de Arquitetura.

Imagem 05: Fritz Mackensen

FONTE: http://bit.ly/aZvfxS

Há mais de uma explicação para a origem do nome Bauhaus. Juntando duas teorias chegou-se a seguinte conclusão: Bauhaus é HAUSBAU invertido, que significa construção da casa. Esse nome faz referência à Bauhütte, que significa alojamento de alvanéis que, em uma linguagem mais informal, significa alojamento de construtores/pedreiros, no caso, de catedrais na Idade Média. Como na Idade Média as catedrais eram vistas como templos que uniam vida e arte, a Bauhaus foi fundada com essa finalidade, a de ser a catedral do socialismo e os ateliês seriam os alojamentos dos construtores das catedrais (DomBauhütten).

Imagem 06: Catedral do socialismo

FONTE: http://bit.ly/b38hFt

- Gravura em madeira representando a catedral do futuro como a catedral do socialismo como página de título para o manifesto da Bauhaus, em 1919, de Lyonel Feininger, professor e artista da Bauhaus.

Imagem 07: Lyonel Feininger

FONTE: http://bit.ly/ap0YVm

O resultado de tudo isso já sabemos. foi a criação da escola de arte, arquitetura e design mais influente do século XX.

Imagem 08: Escola BAUHAUS

FONTE: http://bit.ly/9inPuK

REFERÊNCIAS:

http://bit.ly/dhbWoF

http://arktetura.wordpress.com

BENEVOLO, Leonardo. História da arquitetura moderna. 3. ed. São Paulo: Perspectiva, 2001. 813 p.

Materias usados na Bauhaus

A Bauhaus foi uma escola interdisciplinar que buscou a interação entre as artes plásticas e o desenho industrial. No desenho e na produção das cadeiras manifesta-se a preocupação com o conforto e a postura que uma pessoa toma ao sentar-se. A utilização de cadeiras reclináveis propiciam variações de postura e reclinamento. São usados materiais como tubos de metal cromado, aço, vidro, couro negro, madeira lacada, lona, verga trançada, palhinha, molas e tiras elásticas. São usadas também cores básicas e o mínimo de elementos visuais. Podem ser citados como exemplo dessa forma de concepção os móveis abaixo:

Imagem 01: A famosa cadeira Wassily, desenhada por Marcel Breuer, 1925/26.

FONTE: http://tipografos.net/bauhaus/bauhaus-moveis.htm

Material Usado: Estrutura de aço tubular cromado, assento e costas em couro.
Descrição: Móvel de assento com espaldar vazado, assento liso revestido em couro, braços e pernas seguem uma linha única, confeccionados a partir de uma só peça de aço modelado em torno do assento, ambos vazados.
Observação: A cadeira Wassily, não possui muitos detalhes decorativos, a sua principal característica é a simplicidade.

Imagem 02: Cadeira desenhada por Mies van der Rohe.
FONTE: http://tipografos.net/bauhaus/bauhaus-moveis.html

Material: Estrutura de aço tubular cromado, assento e costas em palhinha.

Descrição: Cadeira modelo b32, em uma das suas variações. Móvel de assento com espaldar reto; revestido de palhinha trançada, que vai até o fim do assento; braços em aço cromado revestidos de fios de palhinha até o apoio do braço que segue numa peça única de aço até encontrar as pernas dianteiras, que aparecem em seguida ao assento fazendo dois semicírculos em lugar dos joelhos, e segue sendo arrematada por um único pé retangular que suporta toda a cadeira.

Observação: A cadeira só possui pernas dianteiras.

Imagem 03: Cadeira Lattenstuhl (1922-1924) Marcel Breuer .

FONTE: http://tipografos.net/bauhaus/bauhaus-moveis.html

Material usado: Estrutura em madeira lisa, assento e costas em couro.

Descrição: Cadeira Lattenstuhl. Móvel de assento com dois espaldares; ambos vazados e revestidos em parte de tiras de couro, estes estão em dois níveis diferentes, um mais a frente e outro recuado; este recuado segue sem interrupções até encontrar os braços retos, e continua até o inicio das pernas laterais, servindo de travejamento; o segundo encosto, este mais a frente serve de apoio aos braços e mais abaixo serve se suporte para o assento de couro que é finalizado por quatro pernas retas de base quadrada.

Imagem:04 Bule Branco

FONTE:http://arcdesigners.blogspot.com/2009/11/bauhaus-um-pedaco-de-todos.html

Bule de formato de circulo sem bico, cor branca de porcelana. Walter Gropius foi um arquiteto alemão fundador da Bauhaus e, é considerado um dos principais nomes da arquitetura do Séc XX. Foi considerado o marco do design e da arte moderna. Gropius acretitava que todo o desenho devia ser funcional e esteticamente agradável.

Marianne Brandt(1893-1983), nascida na alemanhã, foi

uma pintora, designer de metal e fotógrafa. Na Bauhaus fez experiências junto ao laboratório de metal e criou objetos ultilitários domésticos, criando cinzeiros, luminárias e jogos de chá.

Imagem: 05 cinzeiro

FONTE: http://historiadaarte-bauhaus.blogspot.com/

2009/10/marianne-brandt.html

Imagem 06: luminária

FONTE: http://historiadaarte-bauhaus.blogspot.com/2009/10/marianne-brandt.html

Imagem 07: serviço de chá (1924)

FONTE:http://bhpbrasil.spaces.live.com/?_c11_BlogPart_pagedir=Next&_c11_BlogPart_handle=cns!CBF475499EC82673!12709&_c11_BlogPart_BlogPart=blogview&_c=BlogPart

imagem 08: Chaleira

FONTE:http://arcdesigners.blogspot.com/2009/11/bauhaus-um-pedaco-de-todos.html

A “chaleira” é um símbolo da Escola Bahaus de Marianne Brandt, uma das poucas mulheres que conseguiram produzir na Bauhaus.

Imagem: 09 Disco de cores

FONTE: http://historiadaarte-bauhaus.blogspot.com/2009/10/marianne-brandt.html

"Disco de cores"

Johanne Itten (1888-1967), pintor, professor e escritor associado á escola Bauhaus. Em suas pesquisas desenvolveu o disco de cores, que ainda hoje perminte descobrir combinações harmoniosas entre cores ( os setes contrastes de cor).

Referências

http://arcdesigners.blogspot.com/2009/11/bauhaus-um-pedaco-de-todos.html

http://tipografos.net/bauhaus/bauhaus-moveis.html

http://topicos.estadao.com.br/fotos-sobre-bauhaus/a-poltrona-wassily-de-1925-feita-em-tubos-de-aco-cromado-cadeira-de-autoria-de-marcel-breuer,78a47b86-7ce9-4e59-9530-0a05fcf3b044

http://www.esec-josefa-obidos.rcts.pt/cr/ha/seculo_20/bauhaus.htm

http://bauhaus-belasartes.blogspot.com/

http://historiadaarte-bauhaus.blogspot.com/2009/10/marianne-brandt.html