Animais de concreto expostos em SP

 

Escultura que pode ser vista na Galeria

O pintor e escultor Alex Hornest apresenta a exposição Animais de Concreto, de 7 de outubro a 1 de dezembro.As obras poderão ser vistas nas ruas da cidade e na galeria Cavalera Art Projects, que vai ser inaugurada com a mostra.

Animais de Concreto faz uma analogia entre cárcere e liberdade , e apresenta animais africanos, pintados em seu habitat natural,  onde são livres,  e em forma de esculturas em uma área fechada, aprisionados em jaulas e caixas . A ideia é mostrar as diferenças de comportamento nestas duas situações distintas e levar, de modo subjetivo, o espectador a pensar em como a escravidão interviu, negativamente, modificando a rotina e a história do povo africano.

A exposição é composta por: 3 painéis pintados em áreas públicas, em pontos visíveis e de fácil localização nos seguintes bairros: Tucuruvi, Consolação e Bela Vista. E por 3 esculturas  de aproximadamente 3 m de altura por 2 m de comprimento e 1,5 m de largura – elaboradas em madeira, argila e concreto ( expostas na galeria).

O projeto desta exposição foi vencedor do “1º Prêmio Nacional de Expressões Afro-brasileiras”, realizado pelo Centro de Apoio ao Desenvolvimento Osvaldo dos Santos Neves (CADON), em conjunto com a Fundação Cultural Palmares (FCP) .

  
Alessandra Santos

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Exposição coloca 40 obras do Masp nas ruas da capital paulista

 

Parte de um dos acervos de arte mais significativos da América do Sul estará à disposição dos paulistanos por meio da mostra RevelArte – O Masp nas Ruas, que vai levar 40 reproduções de obras de sua coleção para vias adjacentes ao museu, a partir de sexta-feira 01/10/2010. 

As réplicas das obras, selecionadas pelo curador Teixeira Coelho, terão legendas explicativas e estarão distribuídas em muros da região formada pelas ruas Consolação e Estados Unidos, e avenidas Radial Leste-Oeste e Brigadeiro Luís Antônio, com ênfase no eixo da Paulista, abrangendo, a partir da sede do museu, uma distância de até 1,5 km.

É a oportunidade para o grande público conhecer ou rever trabalhos de artistas como Van Gogh, Renoir, Goya, Cézanne, Manet e Tolouse-Lautrec, entre outros, replicadas em vitrines, fachadas de prédios e entradas de estações do Metrô.

Obra “O Duque de Berry e Conde de Provença Quando Crianças”, de François-Hubert Drouais, será reproduzida

Durante o período em que a mostra fica em cartaz, o fotógrafo Ary Diesendruck e sua equipe registrarão os locais e as reações do público ao entrarem em contato com as obras –o resultado poderá ser visto em um catálogo com textos do curador Teixeira Coelho.

Masp – av. Paulista, 1.578, Bela Vista, centro, São Paulo, SP. Tel.: 0/xx/11/3251-5644.
RevelArte – r. Consolação e Estados Unidos, e avenidas Radial Leste-Oeste, Brig. Luís Antônio e Paulista.
Abertura: 01/10/2010 até 31/10/2010.
Grátis.
Classificação etária: livre.

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Londres 20 anos depois é tema de exposição de fotos em SP

Fotografias de Londres feitas em dois momentos separados por vinte anos de intervalo.

Este é o material que a mostra “Mind the Gap” exibe a partir desta terça-feira (31), na Ímã Foto Galeria, em São Paulo.

Ao todo, a fotógrafa Ana Lucia Mariz oferece 32 fotos, resultado de sua experiência na cidade em 1989 e 2009.

Fotografa Lucia Mariz.

A mostra “Mind the Gap” exibe duas séries fotográficas – são 15 imagens em preto e branco e outras 17 coloridas, que revelam situações cotidianas,

como pessoas passeando pelas ruas, andando de bicicleta e usando o metrô londrino. Este, por sinal, inspirou o título, que se refere a uma expressão em

inglês associada ao espaço livre entre o trem e a plataforma de embarque, também interpretada como o intervalo em que as fotos foram feitas.

Vista de Londres em Preto e Branco por Lucia mariz.

“MIND THE GAP”

Quando: de 1º de setembro (abertura dia 31/8, às 19h) a 10 de outubro de 2010. De segunda a sexta, das 10h às 19h; e sábados, das 10h às 16h

Onde: Ímã Foto Galeria (rua Fradique Coutinho, 1.239, Vila Madalena, São Paulo-SP)

Quanto: Grátis

Informações: 0/xx/11/3816-1290 e site da Ímã Foto Galeria.

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Epidemias em exposição

Agência FAPESP – Depoimentos de doentes, pessoas que já contraíram enfermidades epidêmicas e de cientistas como o professor Isaías Raw, do Instituto Butantan, fazem parte da exposição Epidemik, que ficará até o dia 26 de setembro na Estação Ciência da Universidade de São Paulo (USP).

A exposição procura traçar aspectos históricos e sociais das principais epidemias que assolaram o mundo e conta com um jogo que simula cinco epidemias que se espalham por grandes metrópoles como Nova York, Moscou, Paris e Rio de Janeiro.

A primeira versão do projeto foi montada na França e para o Brasil foram desenvolvidas partes especiais como um documentário sobre a doença de Chagas e uma epidemia de dengue no Rio de Janeiro, que foi acrescentada ao jogo eletrônico.

 

 

 

Interessados podem visitar a exposição de terça a sexta-feira, das 8 às 18 horas, e aos sábados, domingos e feriados, das 9 às 18 horas.

O ingresso custa R$ 4,00. Menores de seis e maiores de 60 anos não pagam entrada.

A exposição Epidemik tem curadoria do Instituto Butantan, de São Paulo, e do Instituto Oswaldo Cruz (Fiocruz) do Rio de Janeiro.

Tem colaboração da USP e é organizada pela farmacêutica Sanofi-Aventis.

A Estação Ciência-USP fica na Rua Guaicurus, 1394, Lapa, São Paulo (SP).

Mais informações e agendamento de escolas através do site: http://www.epidemik.com.br

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Mostra expõe 36 fotografias de cortiços em São Paulo

 

 

 

 

 

Casas de aluguel para imigrantes no final do século 19, os cortiços continuam sendo opções de moradia de muitos trabalhadores da cidade de São Paulo. Para homenagear este tipo de lar, será lançada nesta quinta-feira (29) a mostra “Cortiços – Redesenhando Espaços de [Sobre]Vivência” na estação Júlio Prestes. Ao todo, serão exibidas 36 fotografias do ensaio de Fabio Knoll, com curadoria de Maureen Bisilliat, renomada fotógrafa e autora de livros.

Com fotografias documentais captadas por Knoll, a iniciativa é resultado do Programa de Cortiços desenvolvido pela Prefeitura de São Paulo, que estabelece padrões mínimos de habitabilidade a serem cumpridos pelos proprietários dos domicílios encortiçados –de 2005 a 2010, foram vistoriados 1.814 imóveis na região central, entre os quais 723 não se classificavam na categoria de cortiço, segundo a legislação. Dos 1.091 imóveis restantes, 36 foram totalmente requalificados, 280 estão em obras de adequação e 66 foram interditados por apresentar risco de vida aos moradores.

CORTIÇOS – REDESENHANDO ESPAÇOS DE [SOBRE]VIVÊNCIA”, POR FABIO KNOLL

Quando: de 30 de julho (abertura dia 29, às 19h30) a 31 de agosto de 2010

Onde: Plataforma da Estação Júlio Prestes (praça Júlio Prestes, 148, Bom Retiro, São Paulo-SP).

Todos os dias da semana, durante o horário de funcionamento da estação, das 4h à 0h.

Quanto: R$ 2,65 (valor do bilhete do trem)

Informações: 0/xx/11/3397-3814

  

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Confira as exposições que estão acontecendo no Mube.

11 de maio a 25 de julho “Brecheret – Mulheres de Corpo e Alma”

 

O tema da mulher na arte de Victor Brecheret (1894-1955) ocupa uma posição importante e privilegiada. Com efeito, a figura feminina está presente na maior parte da sua extensa produção, que percorre quase quatro décadas.

 

A mulher na arte de Brecheret provém da manifestação de arquétipos, na condição definida por C. G. Jung (1875-1961) como modelos do feminino inatos, que servem de matrizes para diferentes desenvolvimentos sensíveis e formais; como fontes últimas dos padrões emocionais de nossos pensamentos, sentimentos, instintos e comportamentos. É um tema recorrente, que vai e volta na trajetória do artista travestido de diferentes formas, materiais e atmosferas emocionais.

 

A exposição Brecheret – Mulheres de Corpo e Alma quer apresentar o eterno feminino do artista, a sua arte relacionada à anima, o feminino que habita em todo homem e, portanto, no artista escultor, emergindo na sua psique, seus humores, sentimentos, intuições, receptividade ao não racional, à capacidade de amar, à sensibilidade à natureza. Não foi por acaso que Jung, em 1920, definiu a arte como “a expressão mais pura que há para a demonstração do inconsciente de cada um. É a liberdade de expressão, é sensibilidade, criatividade, é vida”.

É importante ressaltar a linhagem escultórica de Brecheret, diferentemente dos escultores que desbastam a pedra no processo de talha direta para a realização de sua obra, como Michelangelo (1475-1564), que preconizava e definia como sendo a verdadeira escultura. Brecheret foi, acima de tudo, um escultor que agregava massa para modelar formas, um incansável modelador da greda, o barro úmido que, habilidosamente, constituía suas esculturas.

Há um sentido fortemente feminino, o trabalhar com o barro, com a terra, símbolo direto da grande Mãe, que dá origem às criaturas. Ao mesmo tempo, Brecheret chamava suas esculturas como “suas filhas”, sentindo-se um taumaturgo, um pai criador de suas obras. Preferindo essa criação direta com o barro, Brecheret preocupava-se em dar uma tonalidade quente e singular a suas amadas terracotas e “filhas”. Com cuidado, as banhava com leitelho – soro de leite. Esse líquido esbranquiçado dava um brilho especial às terracotas, clareando as tonalidades, ao mesmo tempo em que os pequenos coágulos brancos se inseriam nas reentrâncias da peça, agregando maior luminosidade. É uma marca diferencial de suas terracotas.

Tanto nas pequenas como nas grandes peças são predominantes os nus femininos, que são gerados pela modelagem da terra, argila úmida, material essencial na obra de Brecheret. A relação é direta com o simbolismo feminino da Terra, como grande Mãe, a deusa Gaia, Geia ou Gê, elemento primordial e latente de uma potencialidade geradora ilimitada.

Para melhor compreender a arte da escultura do mestre Brecheret, deve-se refletir sobre a verdadeira natureza da escultura. Bem diferente da bidimensionalidade da pintura, a escultura é já tridimensional, a sua função torna-se efetiva em termos de sensação de forma, de movimento para fora, de espaços abertos e fechados. A obra penetra espaços circundantes e compartilha os do próprio observador. Toda escultura estabelece um diálogo entre corpos extremamente forte; entre ela e quem a observa.

A obra escultórica oferece uma oportunidade de contemplação, bem como de prazer sensível por sua presença física, no mesmo espaço do corpo físico do público. Por sua natureza, portanto, é uma arte que apela à sensibilidade e à sensualidade, porque desenvolve imediatos estímulos visuais em relação à forma, ao corpo, à textura, ao movimento no espaço. Usualmente, o caminhar em torno da obra cria novas sensações visuais, emocionais e sensíveis da forma, luz-cor e contemplação do significado. Essa volta em torno da obra gera experiências significativas, em que novas perspectivas aparecem ou a iluminação que escorre sobre os volumes se modifica, e alguma das formas encontra eco em nosso imaginário pessoal. Enfim, a escultura acaba por fascinar com esse jogo sensório de nuances estéticas e psicológicas.

Vitor Brecheret

17 de junho a 11 de julho

“Os Onze – Futebol e Arte – África 2010 x brasil 2014”

Há algumas copas do mundo de futebol, um grupo de artistas consagrados, “Os Onze” numa clara alusão as seleções de futebol, elaboram, respeitando o estilo criativo individual, uma obra plástica que transmite o conceito do futebol-arte, expressão brasileiríssima de integração entre à cultura, a arte e a identidade do brasileiro.

Reunir em uma coletiva internacional os expoentes brasileiros nas artes plásticas juntamente com artistas Sul Africanos é uma missão fantástica. Mestres em todas as escolas, todas as técnicas, com carreiras artísticas de muitas décadas que reunidos como jovens iniciantes divulgam suas mensagens de inquietudes, emoções, amor em uma técnica apurada e perfeita.

Somente um termo seria possível para designar esta escalada internacional de duas culturas amantes do esporte – Futebol Arte. A expressão Futebol Arte é brasileira, trata-se de uma expressão única e de significado próprio. Identifica a cultura brasileira, nosso jeito de ser, nossa maneira de ver o mundo e nos divertir, nossa dedicação, entusiasmo, diversidade e identidade consagrada.

É uma grande honra para o G-Onze Associação para o Desenvolvimento da Arte e da Cultura e especialmente para mim como curador, poder apresentar estes ícones do Brasil e da África do Sul.

Mais informações

Museu Brasileiro da Escultura

Av. Europa, 218 – São Paulo – Brasil

De terça a domingo das 10:00 as 19:00 hrs

Fone: 11 2594-2601

mube@mube.art.br

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=> 12/05

Virada Cultural – Programação

 

Desde 2005, São Paulo se faz festa por 24 horas na experiência da Virada Cultural promovida pela Secretaria Municipal de Cultura. Entre tantas atrações musicais, teatrais, danças, oficinas, escolhidas para o maior evento cultural, destaca-se também algumas exposições e mostras de artes, para quem não curte muito a agitação.

Prepare-se, é nesta semana!

Aqui vão algumas dicas, espero que divirtam-se.

 

Palácio da Justiça – Praça da Sé – dia 16.

O Palácio da Justiça, considerado monumento histórico, traz a obra de Aleijadinho na Virada Cultural – Aberto ao público das 10 às 18 horas

10h00 – Aleijadinho – Exposição – Curadoria de Marcelo Coimbra

14h00 – Aleijadinho: “metodologia da Atribuição – Estilemas e Caracteres” – Márcio Jardim

16h00 – Aleijadinho: “metodologia da Atribuição – Estilemas e Caracteres” – Márcio Jardim

Museu de Arte Sacra de São Paulo – Av. Tiradentes, 676, Bom Retiro

O Museu de Arte Sacra de São Paulo é possuidor de um riquíssimo acervo que contém obras de diversos países e regiões diferentes do Brasil, mais de 4000 peças de diversas tipologias. Exposição (vários horários) Para a Virada Cultural, o Museu de Arte Sacra de São Paulo terá entrada franca durante toda a duração do evento. Haverá também visitas guiadas para público especial.

Grande Exposição de Carros Antigos

Parque Dom Pedro II às 09h00 do Domingo

Este será um verdadeiro grande encontro de veículos antigos. Muitos clubes de automóveis de época foram mobilizados para o evento, assim como foi requisitado às respectivas autoridades que comparecessem acompanhados de seu belíssimos exemplares de viaturas, carros de bombeiro, ambulâncias, etc… Prato cheio pra quem curte o fino dos vovozinhos a motor.

 

Pintura e Exposição de Toy Art

Praça Roosevelt (Osgiliath).

Diversos artistas serão convidados para customizar um Toy Art desenvovido para o evento. As peças terminadas ficarão expostas na HQ MIX, e serão sorteadas entre os participantes ao final do evento.

 

Museu do Tribunal de Justiça

Palacete Conde de Sarzedas, projetado e executado na década de 1890 para ser a residência de Luís de Lorena Rodrigues Ferreira, descendente do Conde de Sarzedas.

10h00 – Exposição – Funcionários do Tj e Convidados

Estação Pinacoteca (Largo General Osório, 66) dia 15 às 10h.

Execução de painéis com grafitagem orientada pelo Grupo Projeto Extensão com a participação do público.

 

Centro Cultural Banco do Brasil – Rua Álvares Penteado, 112 – Centro – Térreo, 1º, 2º e 3º andares

Exposição em comemoração aos 50 anos de atividades do artista plástico, videomaker, performer, escritor e músico José Roberto Aguilar. Reúne cerca de 80 obras significativas do artista em diversas mídias e suportes.

15 de maio – das 10h às 24h

16 de maio – das 10h às 20h

Visita mediada pela exposição “Aguilar 50 Anos” para surdos ou ouvintes fluentes em Libras. Duração média de 1h – Classificação indicativa: a partir de 5 anos.

 

Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa – (Rua São Joaquim 381, Liberdade).

Mostra “50 anos de arte de Yutaka Toyata”, que comemora meio século de carreira do artista nipo-brasileiro Yutaka Toyota. Escultor e pintor mostra “50 anos de arte de Yutaka Toyata”, que comemora meio século de carreira do artista nipo-brasileiro Yutaka Toyota. Escultor e pintor, Toyota – que assina mais de cem monumentos espalhados pelo Brasil e pelo Japão – apresenta diversos trabalhos de sua carreira.

Exposição de obras dos principais artistas nipo-brasileiros, das 9h às 17h, também no domingo. Para essa mostra de arte, a entrada é gratuita.

 

MIS – Avenida Europa, 158 Jd. Europa – dia 15 às 11h.

Com quatro décadas de existência, o Museu da Imagem de do Som de São Paulo é um dos mais importantes museus paulistanos dedicados às manifestações audiovisuais.

Com dez anos de existência, o Fluxus (Festival Internacional de Cinema na Internet) reúne obras audiovisuais que poderão ser visitadas ao longo de toda a Virada Cultural.

Pioneiro na utilização da internet como suporte de exibição das imagens audiovisuais, o Fluxus – Festival Internacional de Cinema na Internet quer expandir ainda mais o conceito da mobilidade das imagens: depois de transportar o cinema para a internet, quer levá-lo para o museu.

O público pode ver e escolher, tanto na exposição quanto no site do festival, o melhor filme dentre mais de 40 curtas de animação, ficção, documentários e obras experimentais. A edição de 2010 recebeu mais de 1.200 inscrições de 62 países.

A exposição no MIS apresenta, além dos vídeos da mostra competitiva, uma retrospectiva com 14 filmes de edições anteriores do festival. Foram convidados artistas importantes, como Seoungho Cho, Anney.

 

Paço das Artes – Avenida da Universidade, 01 – dia 15 às 12h30.

Galeria pública de arte contemporânea, voltada à formação de novos agentes e à experimentação e investigação de linguagens.

Um dos mais importantes programas brasileiros de estímulo à nova produção de arte contemporânea, a Temporada de Projetos abre na Virada em horário especial, com as mostras inviduais de Nino Cais, Rick Castro e Geraldo Zamproni, além da curadoria selecionada de Felipe Scovino.

 

Centro Brasileiro Britânico – Rua Ferreira de Araújo, 741 –

Esculturas com qualidades arquitetônicas, concebidas em cores vibrantes e materiais industriais como plástico, fibra de vidro e aço marcaram em 1963 a exposição “Nova Geração” realizada na Whitechapel Art Gallery, em Londres, por um grupo de artistas oriundos da Saint Martin’s School of Arts que revolucionou o conceito de escultura no Reino Unido. Consideradas “radicalmente abstratas” por críticos ingleses, as obras eram uma resposta à austeridade dos trabalhos da década anterior e à abstração na pintura dos anos 60.

Na instalação “Phillip King, Tim Scott e William Tucker, de João Loureiro”, João Loureiro resgata um pouco do fascínio que essa geração exerceu em sua formação artística e transpõe as fotos em preto e branco de catálogos das esculturas “Tra La La” (Phillip King), “Serie Number 1” (Wiliam Tucker) e “Pavan” (Tim Scott), para trabalhos tridimensionais.

Nem os materiais nem as medidas serão fiéis aos das obras originais. “O trabalho é uma instalação, não uma série de esculturas. A sala será pintada de preto e branco. E o visitante terá a sensação de entrar em uma fotografia”, diz João Loureiro. Como num jogo, as esculturas, que foram reduzidas à forma bidimensional, voltam a ganhar três dimensões. Motores vão fazer as esculturas oscilarem para sugerir a instabilidade entre os trabalhos e suas imagens no catálogo.

João Loureiro – Formado em Artes Plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), João Loureiro é mestre em Poéticas Visuais pela Escola de Comunicações e Artes da USP.

Museu Brasileiro da Escultura – MuBE (Av. Europa, 218) dia 15 às 10h.

A Exposição Victor Brecheret – Mulheres de Corpo e Alma, traz toda a gama de modalidades da arte escultórica com 60 obras em grandes, médios e pequenos formatos e 106 desenhos. O ineditismo desta mostra é o de apresentar a trajetória da criação de Victor Brecheret, focando a figura feminina, que tem presença marcante em sua obra. Reconhecido como o maior escultor modernista brasileiro, ele, é considerado o “Escultor de São Paulo”, com obras por toda a cidade destacando a figura feminina em “Diana Caçadora” – Teatro Municipal, “As Graças” – Galeria Prestes Maia, “Depois do Banho”, Largo do Arouche, “Deusa da Primavera” e “Portadora de Perfume”, Pinacoteca do Estado. Curadoria: Daisy Peccinni. Entrada gratuita – 10h às 22h (a mostra permanece até 25.06.10)

 

O Pedaço da Pizza – Bela Vista – Rua Augusta 1463

24 horas – Exposição Fotográfica Sobre o Jongo – Daniel de Carvalho (durante toda a Virada)

O Pedaço da Pizza – Itaim – Rua Joaquim Floriano – 313

24 horas – Exposição Arquitetônica (durante toda a Virada)

 

Teatro Bella (Rua Rui Barbosa, 399 B) Durante toda a Virada.

A exposição “Egito Cultural” retrata diversos momentos culturais e locais do Egito. Nos mostra a cidade no seu dia e na sua noite, a história antiga, o movimento cultural com seus músicos, bailarinas e bailarinos de tannoura, a vida no deserto e seus caminhos. A proposta fotográfica é descontraída e não tem pretensões de fotografia profissional, apenas retrata e traz um pouco do mundo de lá.

A exposição estará aberta ao público no dia 11 de maio das 10:00 às 22:00 horas – por tempo indeterminado –

Convidamos à todos para participar da vida do Cairo através destas fotografias!

CAIXA CULTURAL SP – PAULISTA (CAIXA CULTURAL São Paulo – Galeria Vitrine da Paulista – Conjunto Nacional – Av. Paulista, 2083 – Cerqueira César, São Paulo) dia 16 às 21h.

O artista chileno Gonzalo Mezza apresenta sua instalação multimídia, com obras do seu Museu Virtual e projetadas em diferentes suportes que permitem intervenções dos espectadores da CAIXA Cultural SP.

A exposição interativa do artista Gonzalo Mezza é composta por imagens projetadas em vídeo, simultaneamente, por dois suportes digitais. Serão apresentadas 80 obras projetadas e 16 obras/objetos de 28 x 38 cm, materializadas em impressão digital, acrílico e luzes tipo leds. As obras compõem o acervo do Projecto Museu Virtual, espaço de intervenções na internet, e disponibilizado ao público visitante como aconteceu na 23ª Bienal de São Paulo, nas 1ª , 2ª e 5ª Bienal do Mercosul, na 7ª Bienal de Havana, no Museu MAVI de Arte Contemporânea do Chile, entre outros. Essa instalação chega à capital paulista no dia 07 de maio e fica até o dia 13 de junho de 2010, depois ela parte para a CAIXA Cultural RJ ficando exposta dos dias 21 de junho a 01 de agosto de 2010.

É um projeto interativo do espectador com a obra de Gonzalo Mezza, artista multimídia, precursor da Net Art, desde 1995. Usa a rede como espaço possível de trabalho. Este projeto apresenta uma obra de excelência virtual, e interativa. O público deixa de ser espectador para ser sujeito e criador.

 

 

 

=> 30/04

Visita a exposição 50 anos de música Roberto Carlos

Estive visitando a Exposição do nosso querido e amado Rei Roberto Carlos, que está acontecendo na Oca em São Paulo, confesso que fiquei maravilhada com a beleza, organização e exposição de objetos pessoais, presentes dos fãs dados a ele, homenagens diversas, telões onde são exibidos filmes, vídeos, as músicas dele em todo o local e até uma simulação de como se estivéssemos num Navio em movimento, onde passam imagens do Rio de Janeiro atrás de nós…

Pessoal não percam está lindíssimo, vale a pena visitar.

Aqui estão algumas fotos pra vocês apreciarem e aguçar a curiosidade em ver de pertinho!!!

Este calhambeque é do acervo pessoal do Roberto, e que está em exposição logo na entrada, aí já começamos a ter curiosidade e até uma certa emoção do que nos espera lá dentro.

Roupa usada em shows nos anos 60.

Essa vendagem lhe deu uma página no Guinness book.

Piano original Usado em seus shows

 

Uma das salas de cinema e um estúdio de remixagem de verdade, muito legal…

Esse Jardim é simplesmente LINDO, as flores são verdadeiras, trocadas diariamente.

 

A exposição termina com um dos calhambeques que serão sorteados na Promoção da Nestlé.

 

Vocês precisam ir a essa Exposição, está simplesmente LINDA, muito bem organizada, as peças do acervo muito bem conservadas e expostas, é de ficar de boca aberta tudo que ele ganhou em prêmios, presentes e como guarda com carinho. Um grande acervo Inesquecível e admirável.

NÃO PERCAM!

=> 14/04/10 “Roberto Carlos – 50 Anos De Música”

 

As comemorações de cinco décadas de carreira de Roberto Carlos ganham continuidade em 2010 com a exposição “Roberto Carlos – 50 Anos de Música”, que abre para o público nesta sexta-feira (5) na Oca do Parque do Ibirapuera, em São Paulo. A mostra completa sobre a história do Rei, com curadoria de Marcello Dantas, receberá visitantes até 8 de maio, de terça-feira a domingo, das 10h às 21h.

Os ingressos custam R$ 5 às terças e quartas-feiras, e R$ 20 de quinta a domingo. Estudantes têm direito a meia-entrada e pessoas maiores de 60 anos não pagam. Excepcionalmente na próxima segunda-feira (8), quando é celebrado o Dia Internacional da Mulher, a exposição estará aberta para receber visitação.

Roberto Carlos: 50 anos de carreira

A mostra será  dividida por temas que fazem parte da carreira do Rei, como a Jovem Guarda (um documentário inédito dirigido por Carlos Nader registra o período), as lembranças de Cachoeiro do Itapemirim (outro vídeo inédito de Raquel Couto traz imagens da cidade, depoimentos de habitantes e de Roberto Carlos falando sobre sua infância) e o amigo de fé e irmão camarada Erasmo Carlos ganha uma sessão especial.

A discografia completa de Roberto Carlos estará reunida pela primeira vez em todos os discos gravados em português, espanhol, italiano, francês e inglês. São 90 discos, sendo 37 internacionais, com 984 músicas no total – as coletâneas ficaram de fora.

O gosto do Rei pelos carros e caminhões são representados pela coleção do cantor, que colocará à mostra um Calhambeque, um Cadillac, um LTD e uma Mercedes-Benz 1978 prateada. Além disso, produtores de flores da cidade de Holambra doarão semanalmente 2100 rosas vermelhas que formarão um jardim em homenagem aos fãs do artista.

Através de um site, internautas enviaram centenas de vídeos, fotos e slide shows que foram editados pelo jornalista Marcelo Tas e será apresentado em primeira mão na mostra. Haverá também depoimentos e simulações digitais, centenas de fotos e imagens de Roberto Carlos, uma brincadeira de palavras cruzadas para preencher as frases célebres tiradas das letras do Rei e um espaço para cantar a música “Eu Quero Apenas” (quem participar, recebe uma senha para baixar a gravação na internet).

A exposição integra a série de comemorações dos 50 anos de carreira de Roberto Carlos, que começou em maio do ano passado com o show “Elas Cantam Roberto” e reuniu algumas das mais importantes cantoras da música brasileira em São Paulo. O cantor também se apresentou no Estádio do Maracanã, no Rio de Janeiro, e fez uma temporada de nove shows no Ginásio do Ibirapuera para um total de 85,5 mil pessoas, batendo recorde de público.

A comemoração também vai promover o concerto “RC Rock Symphony”, com o cantor homenageado ao lado de astros do rock nacional, e o show “Emoções Sertanejas”, que reunirá o Rei com nomes do gênero (veja quem vai cantar no evento). Neste ano de 2010, o Rei pretende lançar um disco de inéditas e leva sua turnê de comemoração a Nova York.

“Roberto Carlos – 50 Anos De Música”

Exposição em São Paulo

Quando: de 05/03 (a partir das 19h) a 09/05

Onde: Oca do Parque do Ibirapuera (Pavilhão Lucas Nogueira Garcez – Av. Pedro Álvares Cabral, s/n, portão 03, Parque Ibirapuera

Horários: de terça-feira a domingo, das 10h às 21h

Quanto: R$ 5 às terças e quartas-feiras, e R$ 20 de quinta a domingo. Estudantes têm direito a meia-entrada e pessoas maiores de 60 anos não pagam

Informações: (11) 3078-5988

 

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