Skinbiquini

A marca mais conhecida do Brasil faz 50 anos, isso mesmo a primeira Havaianas surgiu em 1962.  A inspiração para a criação da sandália foi um modelo japonês chamado Zori, que era feita com o solado de palha de arroz e tiras de tecido. Por isso, a textura que compõem a palmilha foi inspirada nos grãos de arroz. Uma justa e sacada homenagem.

No começo era considerado um chinelo para a classe baixa. Foram quase 20 anos do modelo famoso azul de sola branca, o clássico que não era uma unanimidade do gosto brasileiro. Apesar de ser direcionado inicialmente para a classe mais baixa, a preocupação com o marketing foi um dos diferenciais da marca. Quem esquece o slogan Havaianas: As legítimas ou ainda, Não deformam, não soltam as tiras e não tem cheiro ou a mais recente Havaianas: Todo mundo usa . 

As vendas haviam caído, e aproveitando uma moda que começou nos anos 90 de virar o solado, em 1994 à marca estabelece o ano da virada. Uma grande ação foi realizada de novas estratégias de marketing, mudanças de assessoria de imprensa até pesquisas diretas com o consumidor, tudo para recolocar e reposicionar a marca no mercado.

O resultado foi a criação das Havaianas top, que são os modelos de uma única cor, baseado no desejo do consumidor de ter um chinelo com a palmilha colorida. A partir daí, foi atiçado nosso o desejo de ter uma Havaiana de cada cor.

A marca não parou mais de criar e a cada modelo que surge o desejo de ter a coleção inteira é enorme. Renata Gomes, diretora criativa da Skinbiquini que nos diga, ela tem uma coleção de mais de 100 pares de Havainas.

Não demorou muito o mundo inteiro passou a desejar e comprar as sandálias de borracha. E para celebrar os 50 anos do chinelo mais vendido no mundo será lançado um par comemorativo, um pé baseado no modelo clássico e o outro no modelo da virada(Havaianas Top). Já estamos desejando este modelo também….

Lulu Guinness a cada dia tem colocado seu nome e seus produtos, como referência de moda britânica.  A fascinação de Lulu por lábios, e a transformação desses em produtos não é nenhuma novidade. Salvador Dali (de novo ele) nos seus devaneios artísticos, em 1937, criou um sofá boca inspirado na pintura ”O Rosto de Mae West”. Depois disso em 1970, o Studio 65 redesenhou o móvel, mas desta vez, utilizando os lábios de Marylin Monroe como referência.

Lulu aproveitando sua paixão por bocas criou a sua versão em forma de clutch. A marca existe desde 1989 e logo as bolsas viraram coqueluche entre os aficionados por moda. Tendo começado suas produções apenas com bolsas, hoje a marca Lulu Guinness inclui uma gama de acessórios e uma infinidade de parcerias que “popularizaram” a marca.

 Porém, uma marca não se torna referência à toa, além de ter que ter um diferencial, o que está por trás desse sucesso é a própria personalidade de Lulu. Ela nasceu para ser diferente, desde a forma como se veste ao seu gosto peculiar pela moda dos anos 50, que são diretamente refletidos em suas criações.

Dentro os artistas que inspiram Lulu estão Andy Warhol, ligado a pop art e a crítica e popularização de bens de consumo. Outra inspiração é a estilista Elsa Schiaparelli que atrelava a sua moda a arte surrealista, e tem trabalhos em colaboração com Dali.

A ligação de Lulu com a arte do design lhe rendeu em 2009, o prêmio The Independent Handbag Designer Awards. Além disso, obteve o reconhecimento Real (Order of the British Empire) por sua contribuição à moda britânica.

Seu prestígio não para por aí, duas de suas criações Florist Basket e Violet Hanging Basket pertencem à coleção permanente de moda Victoria and Albert Museum em Londres. Comparada a uma versão inglesa de Betsey Johnson, Lulu está cada vez caindo no gosto de muitos e virando queridinha entre celebrities. É só conferir.

Polêmica, morte, vida, asco, valores, capitalização, marketing todas essas palavras combinadas, ou não, podem definir as obras do artista Damien Hirst. Por muitos visto como um grande e genial contestador da realidade, por outros (os críticos especificamente) como um marketeiro. O fato é que poucos artistas, em vida, tiveram as suas obras elevadas a valores tão astronômicos quanto Hirst. E, ainda de quebra expostas em forma de retrospectiva no Tate Modern, em Londres.

Damien possui particularidades: pense no impacto de um artista com retrospectiva, em vida. Sem esquecer ainda de descartar a alta valorização de suas obras. Feitos alcançados anteriormente por Salvador Dali, que também possuía essa relação belicosa com questões éticas e o valor agregado a sua arte.

Para acompanhar e entendermos um pouco a ideia desta retrospectiva, uma das temáticas que Damien evoca é a morte, ligada à relação efêmera do ser humano e da vida. Por isso, suas obras giram em torno dessas analogias provocativas da fragilidade da vida e da arte.

As relações de morte-  presentes em obras como em  “For the Love of God”  que é um crânio humano, autêntico, coberto com 8.601 de diamantes.

As relações de vida- Pharmacy  é uma das obras que estão nessa retrospectiva em Londres. A instalação é formada por  diversas prateleiras com caixas e comprimidos coloridos e fazem alusão à crença que a arte, assim como os remédios, curam.

As relações de efemeridade– A morte é o conceito que salta nas obras de Hirst, com isso a aparecem a relação com o efêmero e a debilidade da vida. Algumas das obras escolhidas para a retrospectiva tiveram a necessidade de ser refeitas porque eram perecíveis.

As obras que tem uma curta duração, como por exemplo: “A thousand years” com um  eletrocutor de insetos, que mata as moscas após se alimentarem da vaca ensanguentada.

E, também a obra “In and Out of Love”, nesta instalação o público passa por uma sala de borboletas vivas, mostrando as fases de incubação até o nascimento e morte.

Conceitual demais? Talvez. Porém, Damien naturaliza em forma de arte, a relação humana com a morte, que apesar de ser um processo natural da vida, ainda é um tabu.

Por Carol Romano para Skinbiquini