Introdução

Para começar, o Art Nouveau foi um estilo desenvolvido na Europa a partir do final do século XIX, mais precisamente entre 1890 e a Primeira Guerra Mundial, e é caracterizado pela quebra de tradições que ainda era usado em excesso na arte e na arquitetura. Passou então a se preocupar com a forma, independentemente de qualquer herança estética.

Na arquitetura, esse período também era conhecido como "estilo 1900" ou "estilo Liberty", onde se destacava as linhas curvilíneas, juntamente com as formas orgânicas, como por exemplo as folhagens, flores, cisnes, entre outros. O termo tem origem na galeria parisiense L'Art Nouveau, aberta em 1895 pelo comerciante de arte e colecionador Siegfried Bing. O art nouveau vai estar em contato direto com a produção em série, e com isso, vai acompanhar de perto os passos da industrialização e do fortalecimento da burguesia, e vai ao mesmo tempo valorizar o uso de materiais como por exemplo o vidro, o ferro e o cimento. A "arte nova" revaloriza a beleza, colocando-a ao alcance de todos, pelo fato de haver uma articulação estreita entre arte e indústria.

A primeira fonte de inspiração dos artistas é a natureza, as linhas nao simétricas, orgânicas tanto da fauna quanto da flora. Pode-se dizer que é um estilo internacional, com diferentes denominações em diferentes países. Na Alemanha é chamado de "jugendstil", na Itália de "stile liberty", na Espanha de "modernista", na Áustria de "sezessionstil", e por aí vai.

Benévolo

Em "História da Arquitetura Moderna", o significado do "art nouveau" é empregado da maneira mais ampla possível, incluindo todos os movimentos vanguardistas ocorrido na época. A seguir alguns exemplos de artistas, arquitetos que tiveram influência do art nouveau.

1- Victor Horta

A artes sao renovadas primeiramente na Bélgica, entre o ano de 1892 e 1894, com a Casa Tassel de Horta em Bruxelas, a decoração de Van de Velde para sua casa em Uccle e os móveis de Serrurier-Bovy. A estréia do estilo na arquitetura foi com Victor Horta, em seu projeto da Casa Tassel (1892-93) que apresentava como características o uso de elementos orgânicos, as aberturas irregulares, exploração da textura e das cores, o uso de ferro fundido e vidro, novas formas de materias, entre outros. Juntou as artes maiores ( a arquitetura em si) com as artes menores (mosaicos, vitral, carpintaria, etc) dando grande importância à luminosidade e à decoração. No interior da casa, ao passar por uma porta de vidros coloridos chega ao átrio composta por uma célebre escada, feita de degraus de madeira natural, sustentados por uma estrutura metálica.Outro projeto feito por Horta foi a Maison du Peuple ( Casa do Povo), que foi construída em 1897 para abrigar os escritórios do Sindicato dos Trabalhadores Socialistas. Foi destruída em 1966, sem contar os outros edifícios que também foram abatidos. Mas mesmo assim, Horta continuou com a sua popularidade.Teve também o Hotel Solvay, construída para o filho de um homem rico, e ao mesmo tempo foi o projeto que ele mais odiou. Os detalhes contidos no projetos eram muito insignificantes, e a matéria-prima usada era o ouro, diamante e platina, que eram muito caros.

2- Henry Van de Velde

Dá continuidade aos princípios de Morris ao procurar a funcionalidade e a simplicidade. Sabe reconhecer a importância da ligação entre a arte e a indústria, e diz também que o artista deveria ser livre e espontâneo ao criar algo, sem necessariamente estar ligada ao comercialismo ou à produção em série.

3- Otto Wagner

Um dos mais importantes arquitetos no início do século XX, que foi um período de transição dos estilos arquitetônicos e um dos fundadores nas construções das cidades modernas. Se preocupava muito com o desenvolvimento social e técnico da arte da edificação, possuía um estilo útil, que era baseado na razão, no material e nas técnicas construtivas. Depois do ano de 1894 começou a apresentar tendências do estilo "Jugendstil". Para ele, a nova arquitetura deve se libertar de toda imitação e levar em conta as condições técnicas modernas. Uns dos seus principais trabalhos foram o Postal Saving Banks em 1905, a Igreja de Steinhof em 1906, a Biblioteca Universitária em 1910. Durante esses projetos, amadureceu seu estilo por estar com contato com as esperências dos mais jovens (especialmente de Olbrich que traalhava em seu estúdio).

4- Adolf Loos

Arquiteto austríaco que ficou conhecido não só pelas suas obras, mas também pelos seus escritos, como por exemplo o "Ornamento e Delito", o mais famoso de todos e ao mesmo tempo o mais mal interpretado. Foi um dos pioneiros da arquitetura moderna. Loos não condenava o ornamento, mas sim a maneira em que era aplicada, ou seja, desligada da realidade funcional e construtiva dos edifícios. De acordo com Loos, um edifício é tanto melhor quanto mais fácil for de ser explicado. Precursor da nova objetividade, procurou sempre a solução mais simples para seus projetos e métodos de construção, empregando apenas ocasionalmente motivos ornamentais como elementos articuladores. Seus projetos mais célebres e importantes são a moradia Steiner em 1910 e a de Michaelplatz em 1910-1911, em Viena, bem como a residência Tzara, em Paris.

Nikolaus Pevsner

De acordo com o livro "Os pioneiros do desenho moderno", um dos temas predominantes que é imposto dentro do conceito de art nouveau é o movimento curvilíneo, suas formas sinuosas longa e sensível, ondulante e fluente que se encontra com outras, que surge e vai cobrindo assimétricamente todas as superfícies disponíveis. Outra idéia também apontada foi Arthur Mackmurdo como sendo um primeiro exemplo de Art Nouveau. Nasceu em 1851 e morreu em 1942, sofreu influências muito fortes de certos desenhos pré-rafaelitas, mas também havia rastros de outros movimentos como por exemplo o do art noveau, aos quais somos tentados a chamar proto-Art Nouveau, na Renovação Gótica da arquitetura e do desenho na Inglaterra. Mackmurdo era um rico e jovem arquiteto e designer, e em 1883 escreveu um livro sobre as igrejas de Sir Christopher Wren em Londres, assunto esse que não parecia se ligar à Art Nouveau. Mas a área interna à moldura era preenchida por um padrão de tulipas, uma diferente da outra e assimétrica em forma de chamas. Nas laterais estão dois galos, com formas delgadas e comprimentos excessivos. Portanto, as características apresentadas por ele na art nouveau são as formas assimétricas provenientes da natureza e manipuladas com obstinação e vigor, e a recusa em aceitar qualquer ligação com o passado.

Na pintura, podemos citar exemplo como as obras "O Eleito" de Hodler, " O Grito" de Munch, entre outros. Mas a Art Nouveau como movimento não pertence originalmente à pintura. O termo tem um significado de um estilo de decoração pouco duradouro mas muito significativo. Dois criadores dessa fase fora Louis Sullivan de Chicago e Victor Horta de Bruxelas. A decoração de Sullivan não se tornou conhecida. É provável que Sullivan fosse fundamentalmente original, e Horta estava com certeza relacionado com criações recentes, inglesas e continentais. O ideal da ornamentação de Sullivan era uma "decoração orgânica harmonizando-se com uma estrutura composta de linhas largas e maciças". É isso que o distingue de Horta, que permanece, senão inteiramente, pelo menos fundamentalmente, um decorador.

Henry van de Velde foi o companheiro de luta mais importante de Horta em prol do novo estilo ornamental. Mais tarde, começou a transformação de seu estilo inglês, sob a influência da Bélgica. E sem contar que ele foi o espírito mais lúcido e filosófico de todos os jovens arquitetos e desenhistas belgas. Começou pintando, passando pelo estilo Barbizon e pelo estilo dos neo-impressionistas, e mais tarde, sob a influência de William Morris e da sua doutrina, colocou a pintura de lado e passou a se dedicar à arte aplicada.

Hector Guimard, arquiteto francês cujos edifícios mais conhecidos são as estações de metrô de Paris, estilo extremo do Art Nouveau feitas em 1900. Depois, fez um edifício chamado "Castel Béranger" em Passy nos anos de 1894-98. O ferro e a Art Nouveau possuem uma interatividade muito grande, apesar de que o emprego destes não eram nada de novo e as vantagens ornamentais que o seu emprego nas fachadas oferecia já haviam sido descobertas antes dos fins do século XIX.A Inglaterra ocupou o primeiro lugar ao se tratar de exposições. A Arts and Crafts Exhibition Society apresentou obras de artesanato artístico em 1888,1889,1890,1893,1896.

A "art nouveau" recebeu diferentes denominações em diversos lugares em que se apresentou. Jugendstil, Stile Liberty por exemplo e assim, por puro acaso, a liberdade, a juventude e a novidade aparecem juntas nos nomes dados a este movimento de transição, notável embora breve. Contudo, à distância de mais de duas gerações, torna-se muito duvidoso que a art nouveau tenha aspecto jovem. Antes, havia sido definida como sendo um estilo de transição entre o estilo vitoriano e o Movimento Moderno, comparada neste aspecto ao Artes e Ofícios na Inglaterra. Mas o Artes e Ofícios baseava-se solidamente no ensino de Morris, e assim lutava por uma posição mais digna para o artista e por uma atitude mais sã no desenho. A Art Nouveau, apela para o esteta, aquele que está pronto a aceitar o perigoso dogma da arte pela arte. Não é de se admirar que a Art Nouveau tenha atingido o apogeu num país que esteve à margem dos progressos feitos durante o século XIX no domínio da arte e da arquitetura, num país em que as condições sociais permaneceram completamente imutáveis: Antônio Gaudí (1852-1926) trabalhou quase exclusivamente em Barcelona e arredores.

Gaudí foi de início um renovador gótico, tardio e pessoal e atingiu a libertação completa em 1898, e as suas obras-primas já inteiramente modernas começaram nesse ano e em 1900, ambas para Güell. E foi na Igreja Santa Coloma de Cervelló, na colônia Güell, que apareceu pela primeira vez as paredes postas em movimento, as janelas em posições aparentemente mais arbitrárias, que as colunas estão inclinadas ou desaprumadas e que ao artesão é pedido que deixo o trabalho em bruto. O parque Güell foi baseado nas novas idéias inglesas sobre os subúrbios jardins e cidades jardins. Depois de 1900 trocou completamente o gótico pela sua art nouveau. A Art Nouveau se coloca como uma demonstração desafiadora de individualismo. Gaudí ainda era um artesão individualista e que ainda nisso, fez parte do Art Nouveau, pois a Art Nouveau, era acima de tudo, e antes de mais nada, a explosão do individualismo.

Argan

Primeiramente, a Art Nouveau, foi entendida como sendo uma expressão típica do modernismo, considerado um fenômeno novo, imponente e ao mesmo tempo complexo, que deveria satisfazer o que se acredita ser a "necessidade de arte". Bom, pode-ser dizer que a Art Nouveau é considerada um acontecimento tipicamente urbano, que nasce nas capitais e se espalha para o interior. E podemos citar alguns costumes do tipo: o urbanismo de bairros inteiros, a construção civil em todas as suas tipologias, o equipamento, urbano e doméstico, a arte figurativa e decorativa, as alfaias, o vestuário, o ornamento pessoal e o espetáculo.

A Art Nouveau faz parte ao mesmo tempo das camadas da sociedade burguesa, já que a alta burguesia possui os arquétipos, trabalhados por artistas e artesãos qualificados em materiais nobres; e a pequena e média burguesia consumem produtos do mesmo tipo, mas que são da mesma forma, banalizados por causa dos processos repetitivos da produção industrial e pela qualidade inferior dos materiais. E com tudo isso, ela se apresenta como sendo um estilo "moderno", isto é "moda", o Art Nouveau como sendo um estilo "moderno", corresponde ao que, na história econômica da civilização industrial, é chamado de "o fetichismo da mercadoria".

Apesar das mudanças relacionadas em tempo e espaço, o Art Nouveau tem algumas características que se mantém constanstes, como por exemplo: 1) a temática naturalista (flores e animais); 2) o uso de motivos icônicos e estilísticos, e até tipológicos, derivados da arte japonesa; 3) a morfologia: arabescos lineares e cromáticos, preferências pelos ritmos baseados na curva e suas variantes (espiral, volutas, etc), na cor, pelos tons frios, pálidos, transparentes, assonantes, formados por zonas planas ou eivadas, irisadas ou esfumadas; 4) a recusa da proporção e do equilíbrio simétrico, e a busca de ritmos "musicais", etc.A propagação de toda essa essência do Art Nouveau se dá por meio de revistas de arte e moda, do comércio e seu aparato publicitário, das exposições mundiais e espetáculos. E os temas que são muito usados, vindos da liberdade expressiva, da criatividade, da poesia, da juventude, da primavera, da floração são explicados pela rápida ascensão da tecnologia industrial. O Art Nouveau é um estilo ornamental, que consiste no acréscimo de um elemento hedonista a um objeto útil. Essa funcionalidade (utilidade) se indentifica com o ornamento (o belo), porque a sociedade tende a se reconhecer em seus próprios instrumentos.

O Art Nouveau é uma ornamentação urbana.E, visto em conjunto, não expressa em absoluto a vontade de requalificar o trabalho dos operários (como pretendia Morris), mas sim a intenção de utilizar o trabalho dos artistas no quadro da economia capitalista. Por isso, o Art Nouveau nunca teve o caráter de uma arte popular, e sim pelo contrário, de uma arte de elite.

Referênias Bibliográficas

ARGAN, Giulio Carlo. Arte Moderna. O modernismo. São Paulo, 1992

ARGAN, Giulio Carlo. Arte Moderna. Art Nouveau. São Paulo, 1992

PEVSNER, Nikolaus. Os Pioneiros do Desenho Moderno. São Paulo: Martins Fontes, 1995.

BENÉVOLO, Leonardo. História Crítica da Arquitetura Moderna. Art Nouveau. São Paulo: Martins Fontes.